El teatro barroco español: origen, características y obras de Lope de Vega

Origen del teatro barroco

La afición teatral desarrollada en España durante el siglo XVI provocó que el deseo del público de asistir a las representaciones teatrales obligara a que se desarrollaran en lugares distintos a la puesta en escena: los corrales de comedias, situados en plena calle, auge del nuevo género de las comedias. En este contexto surgió la figura de Lope de Vega, que encontró la fórmula dramática que gozó del favor del público y produjo más de mil obras.

Características de la comedia nueva

• Mezcla de lo trágico y lo cómico.
• Se mantiene la unidad de acción, pero no la de tiempo y lugar.
• La obra se divide en tres actos.
• Hay pocas acotaciones.
• Está escrita en verso, preferiblemente en octosílabo.
• El lenguaje se adapta a las reglas del decoro.
• El final suele ser feliz.
• Los personajes generalmente no son individuos complejos.

Variedad de la comedia

Piezas cómicas

• De capa y espada: denominadas de costumbres, trataban sobre problemas de la época, con el amor como núcleo central del enredo.
• Palatinas: discurren en ambientes aristocráticos (El perro del hortelano y El vergonzoso en palacio).
• Comedias de figurón: caricaturas de un protagonista ridículo.

Tragicomedias

Estas obras tuvieron gran éxito. Suelen tratar un conflicto de honor o el enfrentamiento entre un poderoso y un personaje del pueblo (Fuenteovejuna, El alcalde de Zalamea).

Géneros teatrales menores

• Auto sacramental: era una obra alegórica en un acto en la que se exaltaba el sacramento de la Eucaristía.
• Entremés: pieza breve de carácter cómico que se representaba entre la primera y la segunda jornada de comedias.
• Baile: de argumento ligero, cuyos elementos principales eran la música, el canto y el baile.
• Jácara: recrea el ambiente de las putas.
• Mojiganga: farsa grotesca que surgió para festejar acontecimientos públicos.

Lope de Vega

Obra lírica

Desde muy joven destacó por sus romances y sonetos; los primeros se publicaron bajo seudónimos. El resto de sus poemas, sonetos en su mayor parte y de tema amoroso, sacro o burlesco, fueron recogidos en Rimas, Rimas sacras y Rimas humanas y divinas.

Obra narrativa

Cultivó la novela pastoril (La Arcadia, Pastores de Belén), la novela bizantina (Peregrino en su patria) y las novelas cortas (Novelas a Marcia Leonarda).

Obra épica

El género que más admiraba: compuso numerosos poemas épicos, tomando como modelo a Homero, Ariosto, entre otros (La hermosura de Angélica, La Dragontea).

Obra dramática

La gran hazaña fue lograr un tipo de obra teatral que entusiasmara al público. Lope recogió la tradición en la que se unían la herencia medieval y los intentos renovadores de algunos renacentistas del siglo XVI. Con todos estos sustratos, Lope orientó sus obras teatrales hacia la organización dramática que acabó por imponerse como la fórmula de la llamada comedia española.

Temas principales

• Drama del poder injusto: un número importante de obras de Lope tratan el abuso del poder por parte del noble (El mejor alcalde, el rey, Fuenteovejuna).
• Drama de honor: en la época de Lope había una serie de normas sociales. El honor de cada persona era algo íntimo e interior.
• Drama de amor y muerte: un ejemplo es El caballero de Olmedo, que relataba los amores de doña Inés y don Alonso, y que finalmente se ensombrece.
• Comedias de amor: La dama boba, El perro del hortelano, Las bizarrías de Belisa, El acero de Madrid, entre otras, en las que el amor vence todos los obstáculos.