Surrealismo: historia, conceptos y principales artistas (Dalí y Miró)

Surrealismo: antecedentes y definición

Sus antecedentes se remontan siglos antes del nacimiento del movimiento. Basta citar a El Bosco, considerado el primer artista con rasgos surrealistas, que en los siglos XV y XVI creó obras como El jardín de las delicias o El carro de heno.

Sin embargo, fue en el siglo XX cuando surgiría una vanguardia filosófica y artística que retomaría estos elementos y los desarrollaría como nunca antes se había hecho. Los términos surrealismo y surrealista proceden de Guillaume Apollinaire, quien los acuñó en 1917. La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton —precursor, líder y gran pensador del movimiento— descubre las teorías de Sigmund Freud. En 1924, Breton escribe el primer Manifiesto Surrealista, en el que incluye las siguientes definiciones:

Surrealismo: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.

Filosofía: El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior, en ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del movimiento, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida.

Principales representantes

Salvador Dalí (1904–1989)

Dalí fue el máximo representante del surrealismo figurativo. Utilizaba la fijación de imágenes tomadas de los sueños; es conocido por sus impactantes imágenes oníricas. Nació en Figueras y destacó también como experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos se extendieron al cine, la escultura y la fotografía, lo que le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales.

Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931. Otras obras importantes son El gran masturbador, Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar y Chica en la ventana.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y a la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. En su juventud estuvo relacionado con el anarquismo y el comunismo. En sus escritos suelen encontrarse afirmaciones políticas —probablemente más dirigidas a impresionar al público por su radicalidad que basadas en una inspiración profunda—. Con el inicio de la Guerra Civil española, Dalí rehuyó el enfrentamiento y rechazó manifestar su adhesión a ninguno de los bandos.

Joan Miró

Miró es considerado el máximo representante del surrealismo abstracto. Para André Breton fue el más surrealista de todos, por su automatismo psíquico puro. Su producción se desarrolla en varias etapas: las primeras obras exploran sueños y fantasías infantiles (por ejemplo, El campo labrado); luego aparecen obras donde el automatismo es predominante (como Nacimiento del mundo); y finalmente desarrolla un lenguaje de signos y formas biomorfas (por ejemplo, Personaje lanzando una piedra).

Notas finales

El surrealismo, como movimiento, propuso una nueva relación entre la mente consciente e inconsciente, la razón y el sueño. Sus manifestaciones abarcaron pintura, literatura, cine y otras disciplinas, y su influencia continúa en el arte contemporáneo.