La Superación del Modernismo y el Auge de la Edad de Plata en la Literatura Española

SUPERACIÓN DEL MODERNISMO. EDAD DE PLATA.

CARACTERÍSTICAS GENERALES: El Modernismo fue perdiendo progresivamente prestigio hasta que se agotó. Al principio era novedad, pero al repetir los mismos temas fue tildado por los artistas más críticos de cursi. Un ejemplo de artista de este periodo es Antonio Machado. A partir del Modernismo, la literatura española alcanzó tal calidad estética, que este periodo se conoce como Edad de Plata, caracterizado por:

1. Depuración del sentimentalismo modernista.
2. Ruptura radical con el arte anterior.
3. Síntesis entre tradición y vanguardia.

NOVECENTISMO

Los miembros de la Generación del 14 fueron escritores y pensadores que quisieron superar el pesimismo del Grupo del 98, abogando por:

1. Democratización de España.
2. Europeización de la sociedad española.
3. Desarrollo de la ciencia y de la educación.
4. Difusión de sus ideas de forma pedagógica.

En este periodo se desarrolló el género del ensayo. El Novecentismo rechaza el mundo de los sentimientos y el lenguaje colorista, y busca un arte de ideas que nos sorprenda, no por la imitación, sino por la originalidad de su forma (Juan Ramón Jiménez).

RECHAZO DEL MODERNISMO

En este periodo:

1. Se elimina la subjetividad.
2. Los nuevos artistas comprenden la esencia y el significado profundo de las cosas.
3. Acaban también con el pesimismo de los modernistas y muestran una actitud optimista.
4. En poesía se suprime la rima en favor del verso libre y adquieren mayor importancia los sustantivos y los verbos.
5. Se usa un léxico culto.

LAS VANGUARDIAS EUROPEAS

Vanguardia: Amplio movimiento artístico que no se desarrolló como un movimiento homogéneo sino en escuelas denominadas ismos, se dio a conocer mediante manifiestos. Los ismos reflejan las características del arte deshumanizado porque no expresan sentimientos, deforman la realidad.

LAS VANGUARDIAS EN ESPAÑA

Etapas de recepción: Se ponen de moda las ideas vanguardistas procedentes de Europa. Un autor destacado es Ramón Gómez de la Serna, quien inventó el género literario de la greguería.

SEGUIMIENTO DE LAS VANGUARDIAS HISPÁNICAS

Se dio a conocer el Ultraísmo, que exalta los inventos y la sociedad mecanizada, los poemas visuales y la asociación libre de palabras. Otro movimiento importante fue el Creacionismo, ismo ideado por el poeta chileno Vicente Huidobro, que no pretende imitar la realidad que conocemos, sino crear una realidad completamente nueva. Los poemas están llenos de metáforas incomprensibles y las palabras pierden su significado habitual. El Surrealismo español es la vanguardia más tardía y significó una rehumanización del arte.

Decadencia de las vanguardias deshumanizadas: El vanguardismo entra en decadencia. Los problemas y retos sociopolíticos que surgen en el país orientan la literatura hacia el realismo.

LA GENERACIÓN DEL 27

Grupo de escritores al que le corresponde el mérito de haber realizado una síntesis entre las principales novedades de las vanguardias europeas y la rica y variada tradición poética de la literatura española. Surgió de un acto cultural en el Ateneo de Sevilla para homenajear a Góngora. Entre los factores que favorecieron su contacto cultural destacan:

1. Influencia de Antonio Machado.
2. Difusión en España de las vanguardias europeas.
3. Convivencia en la Residencia de Estudiantes.
4. Proliferación de revistas literarias.

Entre sus influencias se encuentran la poesía pura, las vanguardias, el barroco español, la poesía popular y el surrealismo. Su originalidad fue el acierto de fusionar lo nuevo con lo antiguo.

Características poéticas y lenguaje:

1. De la tradición culta: el soneto y la décima.
2. De la tradición popular: el romance.
3. De la vanguardia surrealista: el ritmo poético mediante anáforas, paralelismos y repeticiones.
4. El rasgo estilístico propio.

Etapas:

1. De juventud: poesía pura.
2. De la poesía rehumanizada.
3. Exilio interior y exterior.

FEDERICO GARCÍA LORCA

(1898-1936) En Madrid convivió en la Residencia de Estudiantes. Fue un artista polifacético, poeta y dramaturgo. Sus primeras publicaciones están influidas por la poesía popular. Después desarrolla una obra poética inspirada por el surrealismo.

Vocación teatral: Dio a conocer por los pueblos las piezas dramáticas más importantes del Siglo de Oro. Escribió numerosas obras de teatro que se representaron con gran éxito en España y Argentina. En 1936 regresó a su pueblo de Granada. Fue uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX a nivel universal. Su carrera teatral comienza con El maleficio de la mariposa y Mariana Pineda. Esta primera etapa se cierra con La zapatera prodigiosa y El retablillo de don Cristóbal: teatro para marionetas.

Influido por el surrealismo, escribe dos obras de teatro experimental: El público y Así que pasen cinco años. Abandona el surrealismo y elabora obras de argumento realista, pero nunca cae en el costumbrismo. Sus obras están cargadas de significado simbólico y emoción poética. Pertenecen a esta etapa tres tragedias: Yerma, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba.

JACINTO BENAVENTE

(1866-1954) Representante literario del denominado teatro burgués, optó por un teatro comercial, estrenó comedias y disfrutó del reconocimiento del público durante la primera mitad del siglo XX. Recibió el Premio Nobel de Literatura. Obras: Los intereses creados y La malquerida, muestran los vicios y defectos de la sociedad. Usa un tono coloquial.

VALLE-INCLÁN

(1866-1936) Escritor de personalidad extravagante y aspecto estrafalario, representa a la perfección al modernista bohemio y rebelde. Pertenecen a esta época las Sonatas, novelas breves. Desde su ideología carlista, exalta el paisaje gallego y la sociedad preindustrial. En 1920 rechaza el carlismo y defiende las ideas republicanas y marxistas. Se interesa más por el teatro que por la poesía. Obra: Luces de bohemia. Usa metáforas degradantes, hipérboles... , mezcla varios géneros: tragedia, comedia, sátira y teatro de muñecos. PERSONAJES: animalización y personajes sin valores morales ni éticos. En el lenguaje mezcla el registro culto con el coloquial.

LA LITERATURA DE POSGUERRA

Los escritores de posguerra rechazaron el arte puro, las obras literarias de posguerra estuvieron llenas de contenidos humanos. Las autoridades franquistas limitaron la libertad de expresión de los escritores, muchos recurrieron a los símbolos, alegorías y a una complicidad con los lectores. La muerte de grandes escritores como Unamuno supuso una ruptura traumática. Surgieron cantantes como Joan Manuel Serrat.

AÑOS 40

Los escritores mostraron su descontento sin asociarlo directamente a la situación social y política que se vivía: las miserias, el dolor, la angustia.

AÑOS 50

Surgió la figura del escritor comprometido.

AÑOS 60

Dedujeron entonces que la literatura de contenido político no era eficaz para luchar contra la dictadura, y optaron por hacer una literatura intimista.

AÑOS 70

Los escritores reflejan la sociedad con ironía.

LAS NOVELAS EXISTENCIALES Y TREMENDISTAS DE LOS 40

El género de la novela se caracterizó por su ideología conservadora o falangista. Los primeros signos de renovación llegaron con Camilo José Cela (La familia de Pascual Duarte) y Carmen Laforet (Nada). Se reflejaba una realidad desgarrada, violenta y opresiva caracterizada por el dolor y la angustia existencial. La censura impedía profundizar en las causas de esa realidad problemática. La desesperanza que se derivaba de la lectura de estas obras transmitía la idea de que se vivía en una sociedad inauténtica. Se distinguen dos tipos de novelas: la novela tremendista y la novela existencial.