¿Qué es el slapstick?

Es un subgénero de la comedia que basa su humor en acciones exageradas de violencia física, como golpes, caídas y bromas prácticas, que no causan dolor real dentro del argumento.

¿Cuándo floreció el slapstick?

Floreció entre los años 1900 y 1940, siendo uno de los primeros enfoques del cine y la animación.

¿Quién fue Mack Sennett?

Fue un cómico canadiense que escribió, produjo y dirigió comedias, y en 1912 fundó la compañía Keystone, que durante más de diez años fue sinónimo de comedia cinematográfica.

El slapstick: orígenes, características y pioneros de la comedia física

Resumen

El texto presenta el slapstick, subgénero de la comedia basado en la violencia física exagerada sin consecuencias reales, y repasa sus características, su origen y su auge entre 1900 y 1940. Se describen también los pioneros Max Linder, Mack Sennett y Charles Chaplin, y el contraste entre los estilos de Linder y Sennett.

Puntos clave

El slapstick es un subgénero de la comedia que usa golpes, caídas y bromas prácticas sin consecuencias reales de dolor dentro del argumento.
Sus características principales son la violencia física y visual, la espontaneidad y la pantomima.
Floreció entre 1900 y 1940 y fue una de las primeras formas del cine y la animación.
Suele tomarse como punto de partida el estreno de El regador regado (1895) de los hermanos Lumière, aunque su origen no está claro.
Max Linder fue la primera gran estrella cómica de la pantalla y el actor mejor pagado de Francia, con un estilo medido y sin violencia.
Mack Sennett fundó la compañía Keystone en 1912 y fue conocido como el Rey de la Comedia; fue el primero en lanzar una tarta de crema al rostro de un personaje.
Charles Chaplin creó el personaje de Charlot y dirigió obras como El chico, La quimera del oro y Tiempos modernos, añadiendo un toque dramático al slapstick.

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El Slapstick: La Comedia Física Exagerada

El slapstick es un subgénero de la comedia que se caracteriza por presentar acciones exageradas de violencia física que no derivan en consecuencias reales de dolor (dentro del argumento, por supuesto). El slapstick es una forma bulliciosa de comedia que basa su atractivo en el dolor, la farsa, los golpes y las bromas prácticas del humor crudo para crear un efecto cómico en el espectador, excediendo los límites del sentido común. El humor slapstick es un enfoque de la comedia que recurre a bromas exageradas de humor físico para definir una producción dramática con un argumento sencillo.

También fue uno de los primeros enfoques del cine y la animación, floreciendo entre los años 1900 y 1940.

Este género de la comedia es también una forma usual de gag cómico que resulta en una imposibilidad física u ocurrencias inesperadas, transmitiendo un chiste práctico a través de secuencias visuales, que a menudo se convierten en bromas clásicas.

Características del Slapstick

La violencia física y visual, que llena la pantalla de golpes, caídas, rapidísimas persecuciones policiales y un sinfín de peripecias y cabriolas que buscan la hilaridad del público.
La espontaneidad, que aporta la improvisación de situaciones.
La pantomima, que hace de la exageración del gesto su máxima forma de expresión.

Orígenes del Slapstick

Aunque el slapstick no tiene un origen claro, suele tomarse como punto de partida el estreno de ***El regador regado*** (1895) de los hermanos Lumière.

Pioneros y Maestros del Slapstick

Max Linder (1883-1925)

Cómico francés que se convirtió en la primera gran estrella de la pantalla a través de su personaje en la película ***Max patinador***. Encarnó a un personaje de aspecto distinguido y elegantemente vestido, que se veía atrapado en los más insólitos enredos de los que siempre, e inexplicablemente, salía bien parado. Su gran éxito lo llevó a ser el actor cinematográfico mejor pagado de Francia. Max Linder, en una de sus películas, exhibía un estilo rítmico, sin sobresaltos ni violencia; su actuación, medida y estudiada; su rostro grandilocuente y su fina observación psicológica construían una comedia del equívoco, del enredo y de lo extravagante de una situación jocosa.

Mack Sennett (1880-1960)

La aparición de este canadiense es, para muchos, el auténtico punto de inflexión en el slapstick. Sennett fue un cómico que hizo historia al colocarse detrás de las cámaras, además de escribir y producir sus propias películas cómicas. En 1912 fundó su propia compañía, la **Keystone**, y durante más de diez años, esa marca fue sinónimo de la comedia cinematográfica. Nadie como él había sabido explotar, hasta entonces, las posibilidades de un humor simple basado en caídas y tortazos. En sus películas fue la primera vez que se lanzó una tarta de crema al rostro de un personaje, y fue conocido por el sobrenombre de “El **Rey de la Comedia**”. “El estilo de Sennett es fluido, preciso, alegre, sabe dosificar la progresión y utilizar la edición con una precisión aprendida de Griffith” (Sadoul, 2010). También se caracteriza por un crescendo de acciones y reacciones disparatadas, que en esencia muestran a un creador libre, explosivo e inocente.

Max Linder vs. Mack Sennett: Dos Gigantes del Slapstick

Fueron dos figuras capitales de la comedia. Con estilos y procedencias diferentes, ambos fueron auténticos creadores que compartieron género e influencias. Sus aportaciones enriquecieron el lenguaje cinematográfico y su legado sería perpetuado en la obra de otros, representando dos extremos de una misma cuerda.

Charles Chaplin (1889-1977)

El personaje de **Charlot**, el vagabundo con bombín, bastón y pantalones atados con una cuerda, lo convirtió en uno de los iconos universales del siglo XX. Pero más allá de ese personaje, Chaplin demostró ser un auténtico genio. Cuidó como nadie los aspectos formales de sus producciones e incorporó a ellas un toque dramático. Clásicos incontestables como ***El chico***, ***La quimera del oro*** o ***Tiempos modernos***, son claros ejemplos de una sensibilidad inédita hasta entonces.