El Romanticismo en la Pintura: Delacroix, Fortuny y el Contexto del Siglo XIX
La Libertad Guiando al Pueblo (Liberty Leading the People)
- Localización: Museo del Louvre
- Autor: Eugène Delacroix
- Estilo: Romanticismo
- Cronología: 1830
- Técnica: Óleo
- Soporte: Tela
Contexto Histórico y Cultural del Siglo XIX
Transformaciones Políticas y Sociales
El siglo XIX fue una época de profundas transformaciones políticas, económicas y culturales. Destacan la Revolución Industrial y la Revolución Francesa. Napoleón extendió la presencia de Francia por toda Europa. Las monarquías europeas vencedoras restauraron las monarquías absolutistas; este periodo se conoce como la Restauración.
Corrientes Culturales
En esta etapa destacan tres corrientes artísticas principales: el Neoclasicismo, el Realismo y el Romanticismo.
Características del Romanticismo
Rasgos Estilísticos y Temáticos
- Énfasis en el Sentimiento: Expresa los estados de ánimo y los sentimientos, y la razón deja de ser importante.
- Temas: Incluye paisajes (preferentemente los de aspecto más salvaje y misterioso o desastres naturales), asuntos dramáticos, exóticos, de terror, de melancolía, y temas políticos con escenas revolucionarias.
- El Retrato: Surge como el mejor género para representar el espíritu romántico, observándose rostros llenos de tristeza y de ternura.
- Técnica: Predomina el color sobre el dibujo.
Pintores Románticos Destacados
- Inglaterra: Destacan William Turner y John Constable.
- Alemania: David Friedrich, con una gran importancia en la representación del ser humano.
- Francia: Theodore Géricault, quien abre el camino al Realismo y conecta muy bien con la anatomía del cuerpo.
Eugène Delacroix (1798-1863)
Trabaja con un estilo de gran dinamismo y movimiento colorista. Por medio de su pintura, Delacroix muestra interés por los temas:
- Literarios: (Ej. La barca de Dante)
- Históricos y Políticos: (Ej. La libertad guiando al pueblo)
- Exóticos u Orientales: (Ej. Mujeres de Argel)
Estudio Detallado de "La Vicaría" de Mariano Fortuny
Descripción Técnica y Formal
- Cromatismo
- Las pinceladas muestran una gran desenvoltura y ondulación. El color es desbordante en vitalidad y riqueza, predominando las tonalidades cálidas. Lo más interesante de la obra es la gran habilidad técnica que muestra el pintor para captar las diferentes texturas.
- Luz
- Se reparte homogéneamente por toda la superficie del cuadro.
- Composición
- La verticalidad de la mayoría de los asistentes, del respaldo de la silla, de la luz que cuelga del techo y del gran cuadro en un lado de la pared predomina en el conjunto, por encima de la horizontalidad de la mesa y de los bancos.
- Figuras
- El pintor nos muestra tipos humanos que se diferencian por la manera de vestir y por los posados. El artista presenta un contraste entre el grupo de la derecha, que se opone a las maneras aristocráticas del grupo de personajes centrales. Las figuras humanas están dispuestas de manera asimétrica, con una marcada concentración de personajes a la derecha. A la derecha de la mesa hay un conjunto de personajes (algunos son toreros) más humildes que parecen esperar el turno. La alfombra amarillenta a sus pies contrasta con el suelo más marrón del resto de la sala y sirve como elemento distintivo entre ambos grupos.
- Acción
- La acción principal es la firma del novio en el registro eclesiástico bajo la atenta mirada del vicario y del testigo.
Significado y Función
- Significado: La Vicaría es un cuadro costumbrista inspirado en los trámites burocráticos que el mismo Fortuny debió realizar para casarse con Cecilia Madrazo.
- Función: Su destino debía ser, en un principio, el hogar de algún personaje adinerado.