El Romanticismo Musical: Entre la Tradición de Brahms y la Innovación de Liszt

Clasificación de los Compositores Románticos

En el periodo del Romanticismo, podemos distinguir principalmente dos grupos de compositores:

• Conservadores: Aquellos que mantienen una idea clásica de la composición.
• Experimentales, innovadores o vanguardistas: Proponen escapar de la idea clásica mediante otras formas de expresión propias del Romanticismo.

El Ala Conservadora: Schumann y Brahms

Dentro de la corriente conservadora, destacan dos figuras fundamentales que, a pesar de ser profundamente románticos, respetaban el pasado y la estructura de la sinfonía clásica, mostrándose en desacuerdo con el poema sinfónico:

Robert Schumann (Primera mitad del siglo XIX)

Schumann fue un precursor de la crítica musical. Era un hombre muy culto y con un tono muy refinado, siendo el primero en publicar una revista especializada en música. Estuvo casado con Clara Schumann, quien fue una de las más grandes intérpretes de piano del siglo XIX. Además, Schumann redescubrió la obra barroca de J. S. Bach.

Junto a Mendelssohn, revalorizaron las obras de Bach. Schumann creó dos personajes ficticios con los que ejercía su crítica musical: Eusebius (que representaba el lado clásico) y Florestan (que representaba el lado romántico). Al igual que Brahms, Schumann compuso sinfonías y no poemas sinfónicos. Se le considera, además, un gran continuador de la obra de Schubert.

Johannes Brahms (Segunda mitad del siglo XIX)

Brahms sentía una profunda adoración por Beethoven, a quien consideraba su modelo a seguir y una figura muy difícil de superar. Debido a esta autoexigencia y al deseo de estar a la altura de Beethoven, Brahms empezó a componer sinfonías tarde en su carrera, manteniendo siempre el formato clásico. Su Cuarta Sinfonía representa fielmente su etapa de madurez compositiva.

Música Pura vs. Música Programática

Música Pura

La música pura es aquella que no tiene ninguna connotación externa; es música sin un programa literario o descriptivo. Esta es la característica principal de los compositores más conservadores.

Música Programática

La música programática está basada en un programa básico que el oyente debe conocer para entender la obra, ya que necesita de una connotación externa. El poema sinfónico es su forma principal, siendo Franz Liszt su gran precursor.

Liszt creó la estructura del poema sinfónico, dándole una forma programática que suele constar de un solo movimiento. En este género, se utilizan los leitmotivs: ideas musicales que representan a un personaje o una idea determinada. Al unir varios leitmotivs, el oyente puede comprender la historia. En estas obras no existe la estructura tradicional de la sinfonía; la música orquestal se basa en los leitmotivs y en la descripción de otras obras. En aquella época, todos conocían los títulos de las obras porque se fomentaba la lectura.

El Lied y la Canción de Cámara

Durante la época de Beethoven, el Lied se convirtió en el género más solicitado. La canción de cámara, al igual que la música orquestal, fue uno de los géneros más pedidos y desarrollados, llegando a finales del siglo XIX a la creación de la orquesta sinfónica hecha para canto y orquesta.

Franz Schubert y la Maestría del Lied

El Lied es un género vocal que nace de la unión de la poesía con la música. Franz Schubert fue el modelo a seguir en este género, componiendo más de 500 canciones. Sus obras eran muy refinadas y buscaban el equilibrio formal. Schubert desarrolló el Lied para voz y piano, donde ninguno de los dos elementos es más importante que el otro.

También se le conoce como canción de cámara (a diferencia de la canción popular) por su carácter poético, donde se busca resaltar el texto. El Lied tuvo una gran aceptación debido a que los aficionados podían tocarlo e interpretarlo en sus hogares.