Romanticismo musical: características, formas y compositores

Romanticismo

1. Contexto histórico

Durante el siglo XIX, la burguesía gana influencia económica y reclama poder político. El Romanticismo es una etapa de pensamiento idealista y rebelde, en la que se valora la libertad por encima de todo. Las actitudes se rigen más por el sentimiento que por la razón. En esta etapa aparecen también los nacionalismos.

2. El arte

El artista romántico es individualista: utiliza el arte para expresar sus ideas y sentimientos personales, rechazando normas impuestas desde fuera. La imagen del artista es la de una persona encerrada en sí misma y alejada de la realidad, y cuando es reconocida por la sociedad se convierte en un genio. En esta época surgen los fans.

3. La música

El Romanticismo siente fascinación por lo que es lejano, mágico e irreal, con constantes referencias a lugares exóticos y fantásticos. La música romántica abandona el equilibrio clásico en busca de expresión y descripción.

Música vocal

Misa, oratoria, ópera, y se incorpora el lied.

Música instrumental

Sonata, sinfonía, concierto, música de cámara, y se incorporan el poema sinfónico y las piezas breves para piano.

Música vocal: el lied

Es una composición de instrumentación sencilla y muy sentimental, basada en un poema. Generalmente se acompaña con piano y se interpretaba en ambientes reducidos. Los compositores más destacados del lied son Schubert y Brahms.

Música instrumental

Poema sinfónico

Los compositores románticos intentan liberarse del esquema rígido y formal de la sinfonía clásica y de su división fija en cuatro movimientos. Ello dará lugar a dos nuevas formas musicales:

1. La sinfonía programática: consiste en un número indeterminado de movimientos en los que aparece un programa como hilo conductor.
2. Poema sinfónico: derivado de la sinfonía programática, es una composición orquestal, generalmente en un solo tiempo, que se inspira en elementos poéticos y descriptivos.

Piezas breves para piano

El piano es el instrumento predilecto del Romanticismo. Es un instrumento de tecla y cuerda percutida, cuyas grandes ventajas son la extensión y la capacidad para diferenciar melodía con la mano derecha y acompañamiento con la izquierda. En esta época se añaden los pedales. Las piezas breves son de duración variable y no responden a esquemas fijos. Son:

1. Nocturno: pieza de carácter íntimo y sentimental. Chopin fue su principal cultivador.
2. Improromptu: pieza de carácter improvisado.
3. Estudio: pieza que plantea y resuelve un problema técnico.

Características de la música romántica

1. Gusto por el virtuosismo, dando lugar a piezas de gran dificultad de ejecución.
2. Melodías bellas y apasionadas, con influencias de la música tradicional o popular.
3. Empleo flexible del movimiento y la pulsación. Constante uso de los accelerando y ritardando.
4. Uso de efectos dinámicos: crescendo, diminuendo, forte. Estos cambios son las características más evidentes de la época.
5. Armonías ricas con cambios constantes de tonalidad y otros recursos. Hay predominio de tonalidades menores.
6. La timbrica aumenta sus posibilidades al adquirir mayor relevancia los instrumentos de viento-metal.
7. Las formas adquieren mayor duración y se aplican de manera más libre.
8. Todo ello da lugar a una música absolutamente descriptiva y de carácter marcado.