El Rexurdimento gallego: contexto histórico y principales autores

El Rexurdimento Gallego

Introducción

No será hasta 1853, fecha de la publicación de A gaita gallega de Xoán Manuel Pintos, cuando se inaugure la etapa del Rexurdimento. No obstante, algunos estudiosos consideran que esta etapa no comienza de lleno hasta una década después, momento en el que Rosalía de Castro lleva a la imprenta Cantares gallegos. Con el final de la primera Guerra Carlista (1833-1840), se establecen en el poder los progresistas y Galicia experimenta una etapa de efervescencia política e ideológica. En 1846, coincidiendo con el pronunciamiento progresista de Miguel Solís, se crea la “Xunta Superior do Reino de Galicia”, promotora del movimiento del Provincialismo, que reivindicaba la antigua provincia como realidad política y cultural única y diferenciada frente a las cuatro provincias en que quedó dividida Galicia desde 1833.

Textos en gallego anteriores al Rexurdimento pleno (1800-1863)

Los textos escritos en gallego entre los primeros años del s. XIX y 1863 pueden agruparse del siguiente modo:

• Escritos de guerra: textos propagandísticos escritos en gallego para facilitar la comprensión del mensaje y lograr que el pueblo se identificase con las ideas defendidas en los textos. Fueron compuestos contra los franceses y también en la lucha entre absolutistas y liberales. (Ver fragmento de Proezas de Galicia en la pág. 299 y fragmento de la Segunda Tertulia de Picaños en la pág. 305).
• Textos de un valor literario similar a los de los Siglos Oscuros:
  • Poesía:
    • Algunas poesías satíricas o de circunstancias.
    • Algunas panxoliñas.
    • La “Alborada” y la “Égloga de Belmiro y Benigno”, de Nicomedes Pastor Díaz.
  • Teatro:
    • A casamenteira (1812), de Antonio Bieito Fandiño, un autor liberal que escribió, por encargo y desde la prisión, esta pieza sobre los matrimonios concertados.
• Textos escritos por los autores precursores del Rexurdimento pleno:
  • Las poesías de Francisco Añón, entre las que destaca “A Galicia”, un texto premiado con un accésit en los Juegos Florales de la Coruña. (Ver pág. 302)
  • Las composiciones elegíacas de Alberto Camino (“O desconsolo”, “Nai chorosa”...). (Ver pág. 302-303)
  • Los textos poéticos de Marcial Valladares, que luego abrirán camino a su prosa.
  • A gaita gallega (1853), de Xoán Manuel Pintos, el primer libro escrito principalmente en lengua gallega. Se trata de un texto que recoge el diálogo entre un tamborilero que habla castellano y un gaitero que pretende enseñarle gallego al tamborilero. En este texto se nota la influencia de la literatura oral, de Sarmiento y, en general, de los conocimientos del autor sobre Galicia. (Ver soneto pág. 306).
  • O Álbum de la Caridad (1862), compilación de textos presentados en los Juegos Florales de la Coruña de 1861 por autores como Añón, Alberto Camino, Rosalía de Castro, Xoán Manuel Pintos o Eduardo Pondal, entre otros.

Comentario de un soneto de A gaita gallega (1853)

El poema “Ouh, Galicia, Galicia, boi de palla” pertenece a la obra A gaita gallega (1853) de Xoán Manuel Pintos. Este autor es una de las figuras más importantes de la literatura gallega de la primera mitad del siglo XIX. Nació en Pontevedra en 1811 y, siendo muy joven, se trasladó a la Coruña para estudiar en el Colegio de los Padres Dominicos. Posteriormente, se estableció en Compostela con la intención de cursar Derecho, carrera que terminó en 1835. Con el tiempo llegaría a ejercer como juez en Cambados y como fiscal en su lugar natal. Fue nombrado Registrador de la Propiedad de Vigo, cargo en el que se mantendría hasta su muerte.

A gaita gallega es el primer libro de la literatura gallega del siglo XIX. Esta obra es una miscelánea de textos diferentes, en verso, en prosa, en gallego, en castellano e incluso en latín. Presenta como hilo conductor el diálogo protagonizado por un gaitero que pretende enseñarle gallego a un tamborilero foráneo. Además, cuenta con una temática variada y con unos claros objetivos: exaltación de Galicia y de su lengua y reivindicación del estudio del idioma gallego.

Este soneto de tono exclamativo está formado por 14 versos endecasílabos con rima ABBA ABBA CDC DCD y constituye un documento importante para conocer la situación de Galicia en el siglo XIX. La voz lírica presenta dos problemas importantes: las agresiones y expolios que sufre Galicia (dos cuartetos) y el desprecio por lo propio (la conducta alienada de los gallegos) que debe ser revertido (dos tercetos).

El poema se inicia con una invocación, "Ouh, Galicia", e inmediatamente aparece una metáfora, "boi de palla" (v. 1). Llama la atención cómo Pintos construye esta metáfora en base a dos elementos semánticamente distantes e incluso antitéticos, el buey y la paja. Por una parte, el "buey" representa la fuerza, la resistencia, la dureza y la capacidad de trabajo; por otra parte, la "paja" hace alusión a la fragilidad, la blandura y la inestabilidad. Al hacerlo así, está dibujando un proceso de degeneración: cómo un elemento fuerte, poderoso, consistente y duro acaba convirtiéndose en una caricatura de sí mismo.

A continuación aparece la palabra "Gaiteiro" con un fuerte valor simbólico: es el representante de la cultura popular gallega y también el símbolo de la resistencia, la voz diferenciada que le abre los ojos al pueblo y que enaltece el valor de lo propio. Siente lástima de Galicia porque aparece sometida, colonizada y no reacciona a los abusos, a los desprecios y agresiones de cualquier forastero (“No lombo teu zorrega, bate e malla/ asta o máis monicreque ferrancheiro” (vv. 5-6)). Además de los agentes de la agresión (“monicreque ferrancheiro” y “podenco forasteiro”), aparecen palabras asociadas que dan cuenta de una violencia extrema (“aguillón”, “aceiro”, “víboras” y “ferrete”) y términos propios del léxico popular (“boi”, “palla”, “gaiteiro”...) que buscan la identificación de los lectores con el texto.

En los tercetos, la voz lírica se dirige de nuevo a Galicia para recriminarle su actitud. Galicia debe hacer lo contrario de lo que se describe para ganar el amor de sus hijos. El símbolo utilizado ahora para Galicia es el de madrastra, ya que, según leemos en el primer terceto, cuida a los de fuera (los que la maltratan) y rechaza a sus propios hijos (“Si o sangre teu refugas do teu leito” (v. 12)). Esta idea pretende alertar de que deben ser los propios gallegos los que luchen contra esta situación.

En definitiva, Pintos (o la voz lírica creada por Pintos) se queja de la situación de atraso y miseria en la que se encuentra Galicia y pone de manifiesto los efectos que tal situación les ocasiona a los gallegos, que son rechazados en contraste con la buena acogida que se les da a los ajenos.

Para concluir, debemos resaltar que el poeta está condicionado por la situación del gallego y de Galicia, y busca contribuir al proceso de recuperación de los signos de identidad nacional, comenzando por la lengua y siguiendo por las desgracias que sufren sin cesar las clases populares. Así, mientras en los cuartetos describe la situación de Galicia y en el primer terceto analiza las consecuencias que esa situación tiene, en la última estrofa extrae una reflexión final: la madre Galicia no tiene derecho al amor de sus hijos mientras los trate peor que a los foráneos. El objetivo que persigue es precisamente conseguir lo contrario de lo que describe, es decir, se pretende revertir la situación y despertar el amor de los gallegos a su tierra, a su patria.

El Rexurdimento pleno (1863-1916)

Los autores del Rexurdimento, capitaneados por Rosalía de Castro, denunciaron la miseria y la explotación de las gentes más humildes y reivindicaron una nueva orden social. Cabe recordar que, si bien algunos autores sitúan el inicio del Rexurdimento en 1853 con la publicación de A gaita gallega, el gran salto cualitativo del renacer literario se da en 1863 con la publicación de Cantares gallegos de Rosalía de Castro. El Rexurdimento es, por lo tanto, un movimiento marcado por los acontecimientos sociales, políticos e históricos de, aproximadamente, la segunda mitad del siglo XIX.

Contexto histórico del Rexurdimento

Situación política. Acontecimientos relevantes:

• 1868. Pronunciamiento de signo progresista dirigido por Prim, Serrano y Topete que derroca a Isabel II. Inicio del Sexenio Revolucionario (1868-1874).
• 1869. Se aprueba una nueva Constitución y se establece una monarquía democrática con Amadeo I de Saboya, que no se asentará con éxito a causa del asesinato de Prim.
• 1873-1874. Primera República.
• 1874. Golpe militar y formación de un gobierno conservador.
• 1875. Restauración borbónica con Alfonso XII.

Situación social. Datos relevantes:

• El campesinado supone el 90% de la población, vive sujeto al foro y, en muchos casos, se ve abocado a emigrar.
• Surge el Rexionalismo como respuesta a la Restauración. Defiende que Galicia es una región o nacionalidad con derecho a una autonomía política y a la regeneración de sus rasgos propios.

Situación cultural. Datos relevantes:

• Se publican las primeras gramáticas sobre el gallego.
• Se recupera la prensa propia (O Tío Marcos da Portela, A Tía Catuxa o A Monteira).
• Se crean editoriales (Librería Gallega y Biblioteca Gallega).
• Benito Vicetto y Manuel Murguía recogen por escrito los hechos más destacados de la historia de Galicia para fortalecer el relato regionalista.
• Rosalía de Castro, Eduardo Pondal y Curros Enríquez se consolidan como los tres grandes autores del Rexurdimento.

Rosalía de Castro (1837-1885)

Rosalía de Castro (Santiago de Compostela, 1837 – Padrón, 1885). En su juventud se formó en Santiago de Compostela, ciudad en la que conoció a otros autores de la época como Eduardo Pondal o Aurelio Aguirre. Posteriormente, en 1856 se trasladó a Madrid y en 1857 se casó en esa misma ciudad con Manuel Murguía. Entre el año del matrimonio y 1870, la pareja vivió en distintos lugares (Santiago de Compostela, Madrid y Simancas) a causa del trabajo como archivero de Murguía. Rosalía pasó sus últimos años de vida en la casa padronesa de La Matanza (actual casa museo de la autora), donde murió a causa de un cáncer.

Obras destacadas

La autora publicó su primer poemario, La flor (1857), estando en Madrid. Posteriormente, en 1863 llevó a la imprenta Cantares gallegos, su primer libro de poemas en lengua gallega, y en 1880 dio a conocer Follas novas. En su última etapa, dejó de escribir en gallego y publicó En las orillas del Sar (1885).

Cantares gallegos (1863)

Cantares gallegos (1863) es un libro de 36 poemas en el que Rosalía hace glosas de cantares, refranes o dichos populares. Por lo tanto, esta obra mezcla la poesía popular con la poesía de autora. El afán de la autora va más allá del de revalorizar la cultura popular, ya que hace en la obra una verdadera defensa de Galicia, de sus gentes y del idioma. Esta obra va precedida de un prólogo de la autora en el que explica cuáles son sus objetivos al escribir la obra (reivindicar la lengua, denuncia la marginación y explotación, combatir una imagen negativa y poner de relieve las dificultades de escribir sin un estándar).

El libro presenta una estructura circular: el primer y el último poema están puestos en boca de una “niña gaiteira” que canta en gallego. Las demás voces líricas pertenecen a distintas personas del pueblo. En la obra destacan la línea temática costumbrista (protagonistas del rural inmersos en escenas cotidianas), la línea temática intimista (quejas de los enamorados, resentimiento, separaciones, soledad, miedo...) y, especialmente, la línea cívica o social (denuncia de la emigración, de la miseria, de las injusticias, de la opresión, de la marginación...). Además, conviene notar que la voz que predomina a lo largo del poema es la voz de mujer. La autora emplea un lenguaje popular y recursos estilísticos sencillos (comparaciones, paralelismos, anáforas, repeticiones, antítesis...).

Follas novas (1880)

El libro de poemas Follas novas fue publicado en 1880, aunque los textos habían sido escritos por la autora con anterioridad.

Este libro de poemas está formado por:

• Una dedicatoria de Rosalía a la Sociedad de Beneficencia de los gallegos en La Habana.
• Prólogo de Emilio Castelar, uno de los presidentes de la Primera República.
• Prólogo “Dos palabras de la autora” de la propia Rosalía de Castro en el que aclara la intención del libro: abrirse a un mundo poético profundamente intimista y mostrar su solidaridad con las gentes del pueblo y especialmente con las mujeres.
• 136 poemas divididos en 5 libros o bloques:
  • “Vaguedás” y “Do íntimo” (poesía intimista, predominio del desconsuelo y de la soledad radical del ser humano).
  • “Da terra” y “As viúvas dos vivos e dos mortos” (poesía social).
  • “Varia” (combinación de textos intimistas y textos de reivindicación).

En Follas novas conviven, por lo tanto, la temática intimista y la temática social o de denuncia.

• La visión intimista se concreta en temas como: la soledad y el desamparo (“Tengo un mal que no tiene cura”), amor fracasado (“Llévame a aquella fuente cristiana”), la muerte (“¡Sola!”), la nostalgia (“Algunos dicen ¡mi tierra!”), el dolor que no cesa (“Negra sombra”)...
• La visión social está muy presente en la denuncia de las injusticias (“La justicia por la mano”) y de la emigración (“Este se va y aquel se va”)...

* El estilo de Follas novas es sencillo: emplea comparaciones y muchas estructuras repetitivas. Por otra parte, parte de su capacidad de conmover radica en el uso de términos con valor simbólico como la “negra sombra” y el “clavel”.

La lengua de Rosalía de Castro

Rosalía emplea un gallego muy próximo al gallego oral de sus paisanos. La autora pretende hablar “de las cosas de la tierra en nuestra lengua”. El hecho de publicar en una época anterior a la de la estandarización hace que escriba con una ortografía poco uniforme. Sin embargo, Rosalía recupera para el gallego la categoría de lengua literaria.

Eduardo Pondal (1835-1917)

Eduardo Pondal nació en Ponteceso en 1835 en el seno de una familia acomodada y falleció en la Coruña en 1917. La situación familiar le permitió estudiar el Bachillerato y Medicina en Santiago de Compostela, ciudad en la que conoce y se relaciona con Rosalía de Castro (Liceo La Juventud, Banquete de Conxo (comida de confraternización entre estudiantes y obreros)...). Poco después de licenciarse como médico, abandona la profesión para dedicarse enteramente a la literatura (podía vivir de las rentas familiares).

Aunque ya a finales de los años 50 del siglo XIX publica algún texto en gallego, la obra más célebre de Pondal es Queixumes dos pinos, un libro de poemas publicado en 1886 en el que más adelante se incluyó “Os Pinos”, el poema que en 1907 Pascual Veiga musicó para ser empleado como himno de Galicia. Además, dedicó buena parte de su vida a escribir Os Eoas, un largo poema épico que no publicó en vida.

En la poesía de Pondal está muy presente la recreación de un pasado mítico vinculado al celtismo y el canto a la tierra y al paisaje. Pondal se considera a sí mismo el bardo, el poeta cuya misión es instruir sobre un pasado celta glorioso y guiar al pueblo hacia un futuro glorioso. Ante la ausencia de una mitología histórica gallega, convierte los topónimos de su comarca natal (Bergantiños) en antropónimos de personajes legendarios, de tal modo que cada topónimo indicaría el nombre de un héroe. En el complejo mundo poético pondaliano existe, además, un grupo de composiciones que se inscribe directamente en el tradicionalismo sexista y misógino, donde la mujer es sometida a un proceso de degradación. Efectivamente, algunos textos de Pondal son deudores de esa ideología y práctica sexista que se manifiesta a veces descarnadamente.

Os Eoas

Pondal dedicó décadas a la redacción de esta obra épica que no llegó a ver publicada (su versión definitiva se publicó póstumamente en 2005). El propósito del autor era el de crear un gran poema épico sobre la llegada a América por parte de los conquistadores europeos. Para componerlo se inspiró en la obra Os Lusíadas de Camoes. En conjunto, la producción lírica pondaliana constituye un monumento literario que superó el mito celta inicial revelándose como una construcción compleja, donde tampoco faltan poemas bucólicos, elegíacos, políticos..., con la constante presencia de elementos biográficos, además del canto de los lugares nativos (muchas veces ligados a la angustia por el paso del tiempo). Por otra parte, la lengua empleada por Pondal es una lengua cuidada y muy elaborada, ya que el autor huía de emplear vulgarismos, castelanismos... (“Me disteis una lengua de hierro, os devuelvo una lengua de oro”). Su preocupación por el cuidado de la lengua se debe en parte a su profunda formación (tenía conocimientos sobre distintas lenguas europeas y sobre las lenguas clásicas).

Manuel Curros Enríquez (1851-1908)

Manuel Curros Enríquez fue, quizás, el poeta más popular de los tres. Nació en Celanova en 1851 y falleció en La Habana en 1908. Marchó a Madrid a los 15 años (tal vez por la mala relación con el padre) y desde muy joven estuvo vinculado al periodismo. De regreso en Galicia, a finales de los años ochenta, comenzó a trabajar como funcionario de Hacienda, pero unos años después es cesado y tiene que regresar a Madrid. La fortuna no lo acompaña, por lo que se ve obligado a partir para Cuba en 1894 y retomar su oficio de periodista. Finalmente, falleció en la capital cubana y sus restos fueron trasladados a la Coruña.

Su vocación como poeta le nace pronto, ya que su primer texto, “Cántiga”, aparece en 1869. En 1877 se presenta a un certamen literario con tres composiciones (“Una boda en Einibó”, “La Virgen del Cristal” y “El vigía”) por las que gana cada una su premio. En 1880 publica Aires da miña terra, una obra que fue bien acogida por los lectores, pero que se vio envuelta en una polémica con la Iglesia. El obispo de Ourense denunció a Curros por considerar que sus poemas eran blasfemos y escandalosos. El libro fue censurado y el autor fue condenado a dos años de prisión, aunque al recurrir logró quedar absuelto. Luego, en 1888 publica O Divino Sainete, obra en la que hace una crítica profunda de la jerarquía católica.

Aires da miña terra

La línea temática fundamental de este libro de poemas (36 en la versión final) es la cívico-social; no obstante, también hay espacio para textos costumbristas e intimistas (“En el jardín una noche sentada”). El autor se pone del lado de las personas oprimidas y las llama a defenderse (“¡Escuchad! De profundas quejas lleno”), aboga por el progreso material (“Ahí viene, ahí viene avanzando”) y muestra su vena más anticlerical.

O Divino Sainete

Curros se inspira en la Divina Comedia de Dante para crear una sátira dialogada en la que el propio autor conversa con el espíritu de Francisco Añón. Los dos deciden viajar a Roma en un tren formado por vagones que representan los siete pecados capitales y que van ocupados por personajes reaccionarios que conspiran contra la libertad y el progreso (carlistas, frailes corruptos...).

Otros autores del Rexurdimento

Otros autores escribieron en los últimos años del siglo XIX y primeros del XX siguiendo la estela de Rosalía, Curros y Pondal. Los citamos a continuación haciendo referencia al género literario en el que destacaron:

Poesía:

• Florencio Vaamonde Lores destaca por escribir “Los calaicos”, un texto sobre la defensa de la ciudad de la Coruña contra los ingleses en el siglo XVI.
• Valentín Lamas Carvajal (director de O Tío Marcos da Portela) es autor de Saudades gallegas, una obra de inspiración popular.
• Manuel Leiras Pulpeiro publicó una obra que tituló Cantares gallegos (obra, por lo tanto, homónima a la publicada por Rosalía en 1863).

Prosa:

• Marcial Valladares publicó por entregas la novela Maxina ou a filla espúrea, un texto bilingüe (los personajes urbanos y burgueses hablan castellano) de corte romántico y tono moralizante.
• Antonio López Ferreiro escribió las novelas históricas A tecedeira de Bonaval (sobre el control de la ciudad de Compostela en el siglo XVI) y O castelo de Pambre (sobre los enfrentamientos entre los partidarios de Pedro I y Enrique de Trastámara).
• Valentín Lamas Carvajal publicó O catecismo do labrego, una narración de tipo popular escrita siguiendo una estructura de preguntas y respuestas en la que se denuncia la vida de los campesinos sometidos al avasallamiento del poder del Estado.

Teatro:

• Francisco María de la Iglesia es autor de A fonte do xuramento, una pieza de tono romántico que marca el inicio de nuestra dramaturgia contemporánea.
• Galo Salinas, uno de los creadores de la Escuela Regional de Declamación, dio a conocer Filla...!, una obra sobre la “honra perdida” de una muchacha que intenta conseguir el perdón del padre.
• Manuel Lugrís Freire estrena a inicios del siglo XX, entre otras piezas, el drama social A ponte, protagonizado por una mujer que debe buscar la manera de liberar a su marido de la prisión.