La Revolución Escénica del Siglo XX: Autores y Movimientos Clave

La Renovación del Teatro en el Siglo XX

1. El Teatro Realista y la Crítica Burguesa

Surgido en la segunda mitad del siglo XIX, este teatro buscaba ser acorde a los gustos y preocupaciones burguesas. Los autores se dividen en dos grupos:

• Los que ofrecen un teatro de entretenimiento y evasión, con mayor éxito entre empresarios y espectadores. Ofrecen comedias y dramas que reflejan los conflictos de la clase media-alta sin ofender al público.
• Los que pretenden que sus dramas sean un vehículo de denuncia, reproduciendo la realidad sin edulcorarla.

Autores Clave del Drama Realista

Henrik Ibsen: Creador del drama realista moderno. Lucha por la liberación de la mujer. Sus personajes viven conflictos reales. Obra clave: Casa de Muñecas, que plantea el tema de los derechos de la mujer, la búsqueda de la propia personalidad, el ser uno mismo y el descubrimiento del otro sin importar las consecuencias.

August Strindberg: Implicado en cuestiones sociales y políticas. Marcado por tres fracasos matrimoniales y problemas mentales (estuvo incapacitado). Critica a las instituciones de la época, la decadencia y la lucha de sexos. Sus personajes tienen motivaciones complejas. Simplifica la escenografía, eliminando la división en tres actos, usa el monólogo y reinventa el diálogo. Obras destacadas: El padre (sobre la crueldad matrimonial) y La señorita Julia (sobre la lucha de clases).

Anton Chéjov: Impulsa el nuevo teatro ruso. Sus temas son la soledad del individuo y el fracaso. Su teatro retrata la decadencia de la sociedad con personajes variopintos. Desarrolló la acción indirecta, que consiste en potenciar la imaginación del espectador sugiriendo más que mostrando. Obras: La gaviota, Tío Vania, El jardín de los cerezos.

Oscar Wilde: Se enfrenta a la moral puritana de su época. Destacan sus comedias de ambiente burgués con ingenio, humor y agilidad en los diálogos. Obras: La importancia de llamarse Ernesto, Un marido ideal, Una mujer sin importancia.

2. El Teatro del Absurdo: La Expresión de la Angustia Postguerra

Precursores y Exponentes

Alfred Jarry: Su obra es precursora del teatro surrealista. En Ubú Rey, los personajes representan la ignorancia, la ambición y el abuso de poder. Critica al autoritarismo con deformación y abstracción. Ubú Rey encadenado y Ubú Rey en la colina forman una trilogía que parodia a las tragedias griegas.

Luigi Pirandello: Sus ideas sobre la vida y lo real son trasladadas a sus creaciones teatrales. Busca que la realidad no sea verdadera y la ficción sea más real. Obra clave: Seis personajes en busca de autor, donde aparece el recurso del teatro dentro del teatro en el que los personajes se enfrentan al autor.

Eugene Ionesco: Despoja las realidades más desagradables de la vida. Los temas provienen de su propia existencia. Obras: La cantante calva, La lección, Las sillas, El rinoceronte.

Samuel Beckett: Obra fundamental: Esperando a Godot, que refleja la angustia de dos personajes que esperan algo que jamás llega. Introduce las pausas en los diálogos y el humor negro.

3. El Teatro del Compromiso: Política y Existencialismo

Teatro Épico

Erwin Piscator: Elige al público en barrios marginales. Los actores tienen ideologías políticas.

Bertolt Brecht: Con su teatro, lucha contra la sociedad para resolver problemas políticos. Implica al espectador con el distanciamiento (o efecto V). Mezcla lenguaje de calle con prosa y verso. Obras: Galileo Galilei, Madre Coraje y sus hijos, El círculo de tiza caucasiano.

Teatro Existencialista

Movimiento filosófico y cultural desarrollado en la Europa de posguerra.