¿Quién compuso Tristán e Isolda y cuándo?

Fue compuesta por Richard Wagner entre 1857 y 1859. Es una ópera en tres actos con música y libreto del propio autor.

¿Quién dio nombre a los motivos del Anhelo y de la Magia/Filtro de Amor?

Ernst von Wolzogen los etiquetó con esos nombres. Son dos breves motivos conductores que aparecen en la primera enunciación de la secuencia.

Cromatismo y tonalidad en el Preludio de Tristán e Isolda de Wagner

Resumen

Este documento analiza el Preludio de Tristán e Isolda de Richard Wagner, ópera compuesta entre 1857 y 1859 y considerada una obra clave en la historia de la música por su uso del cromatismo y la modulación. Explica la coherencia formal del preludio, sus motivos conductores y la reaparición de la secuencia de Las Tres Muertes de Tristán. Cierra con el clímax y el contraste tonal entre inestabilidad cromática y tonalidad tradicional.

Puntos clave

Tristán e Isolda es una ópera en tres actos con música y libreto de Richard Wagner, basada en una leyenda celta, compuesta entre 1857 y 1859.
La obra destaca por su audaz empleo del cromatismo y la modulación, y anticipa el fin de la armonía tradicional.
El preludio presenta una coherencia formal basada en la unión de procesos armónicos y contrapuntísticos y en el manejo de la tensión y la distensión.
Ernst von Wolzogen denominó los motivos del Anhelo y de la Magia/Filtro de Amor, presentes desde la primera enunciación.
La secuencia de Las Tres Muertes de Tristán reaparece antes del clímax sobre un pedal de dominante de La mayor, con el bajo oscilando entre Mi y Fa.
En el clímax, la tónica es Mi bemol y la tonalidad tradicional se asocia con el mundo como representación schopenhaueriano.

Ponte a prueba

Introducción e Influencia Histórica

***Tristán e Isolda*** es una ópera en tres actos con música y libreto de Richard Wagner, basada en una leyenda celta. Fue compuesta entre 1857 y 1859. Es una de las obras más influyentes de este género y ocupa un lugar destacado en la **Historia de la Música** por su audaz empleo del cromatismo y la modulación.

Esta ópera influyó notablemente en la posterior generación de compositores centroeuropeos, que vieron en *Tristán* el comienzo del fin de la armonía tradicional y de la tonalidad, así como el punto de partida de algunas de las revoluciones musicales más importantes del siglo XX.

El Preludio: Coherencia Formal y Tensión Musical

El **Preludio de ***Tristán e Isolda*** exhibe una desafiante coherencia formal que resulta de la perfecta imbricación de los procesos armónicos y contrapuntísticos, así como del modélico manejo de los procesos de tensión y distensión musical.

Estos procesos acaban por trazar una especie de gran arco musical que alcanza pacientemente un intenso clímax para desvanecerse bruscamente después, retrocediendo al punto de partida.

Motivos Conductores Iniciales

La primera enunciación de la secuencia —justo al inicio de la obra— tiene carácter expositivo: no solamente introduce la secuencia propiamente dicha, sino también dos breves pero importantes motivos conductores de la obra, etiquetados por Ernst von Wolzogen como el motivo del ***Anhelo*** y el de la ***Magia/Filtro de Amor***.

Desarrollo Armónico y Secuencias Clave

Reducción Armónica del Preludio

Pese a la inexistencia de una teoría consistente que lo justifique, el oído sigue percibiendo una relación tonal muy similar a las anteriores, como si la cualidad **inestable** del acorde semidisminuido, la conducción por semitono descendente del bajo y la conducción cromática de las voces superiores bastasen para otorgar al acorde las mismas cualidades tímbricas y funcionales de sus homólogos en las dos etapas anteriores.

Reaparición de "Las Tres Muertes de Tristán"

Poco antes del clímax, la secuencia de ***Las Tres Muertes de Tristán*** hace una espectacular reaparición. Ello tiene lugar durante la introducción en oleadas del motivo del ***Éxtasis de Amor***, desplegado sobre un pedal de dominante de La mayor cuyo bajo (Mi) comienza en un momento determinado a fluctuar a Fa con la aparición en una voz intermedia del motivo de la ***Magia/Filtro de Amor***.

Esta fluctuación Fa-Mi será utilizada por Wagner para reintroducir la secuencia de ***Las Tres Muertes de Tristán*** (basada en el movimiento Fa-Mi, La♭-Sol, Do-Si en el bajo) con una armonía ligeramente variada.

El Clímax y la Tonalidad Schopenhaueriana

Poco después tiene lugar la tercera aparición de la secuencia armónica de ***Las Tres Muertes de Tristán***, coincidiendo con el clímax del preludio. Esta nueva enunciación recupera los motivos del ***Anhelo*** y la ***Magia/Filtro de Amor***, pero lo hace en un contexto tonal muy distinto: ahora la tónica es Mi bemol, y los dos motivos principales han sido adaptados para superponerse.

Nos situamos, por tanto, en la esfera de la tonalidad tradicional, diurna y racional que podríamos equiparar filosóficamente con el mundo como representación en sentido schopenhaueriano.