La Retórica Culterana en el Soneto de Góngora: De una dama que quitándose una sortija

Comentario del Soneto de Góngora

Según informa José Manuel Blecua, el soneto De una dama que quitándose una sortija, se picó con un alfiler de Luis de Góngora (1571-1627) está recogido en el manuscrito de Chacón, que abarca los años comprendidos entre 1612 y 1627. Fueron años en los que Góngora exprimió toda su sabiduría al escribir obras fundamentales como el Polifemo o la Fábula de Píramo y Tisbe, además de diversos sonetos. Este soneto, pues, contiene muchos aspectos de interés.

Contexto y Estructura Métrica

Como cabría esperar, este soneto contiene la siguiente estructura métrica: ABBA ABBA CDC DCD. Cada verso está constituido por 11 sílabas (endecasílabo) y contiene rima consonante. El autor trata de mostrarnos a una mujer que, al quitarse una preciosa sortija que él mismo le había regalado (o tal vez no), se pincha y comienza a sangrar.

El Culteranismo y los Recursos Estilísticos

Góngora vivió en la época del Barroco y fue con él como se creó la corriente del culteranismo o gongorismo. Esta corriente literaria, como se observa a la perfección en este soneto, se caracterizó por la concentración de diversos recursos retóricos. Ejemplos de estos recursos estilísticos son:

• La latinización de la sintaxis con un fuerte uso del hipérbaton.
• El abuso de cultismos o palabras extraídas directamente del latín.
• El uso constante de la metáfora.
• Abundancia en la perífrasis.
• Preferencia por oraciones sintácticas largas y laberínticas.
• La abundancia de la ornamentación sensorial del verso.

El hipérbaton queda latente en toda la poesía de Góngora; ejemplo de esto es la primera estrofa de este poema, en la que se percibe una sintaxis muy latinizada, es decir, con un cambio en el orden de palabras. También tenemos el uso de la metáfora como recurso literario, como en la expresión nácar articulado (que se refiere a la mano de la dama). Y por supuesto, la abundancia de cultismos: émulo, luciente, nácar, diamante.

Análisis Estrofa por Estrofa

Primer Cuarteto (Prisión y Metáforas)

El primer cuarteto expresa tres metáforas que dependen unas de las otras:

1. El dedo de la dama está aprisionado por la sortija (verso inicial).
2. El diamante está incrustado en el oro del anillo (versos 3 y 4).
3. El poeta es prisionero del amor de la dama, concretamente de sus cabellos dorados (verso 2).

Estas ideas se exponen haciendo uso de violentos hipérbatos y vocabulario culto (émulo, luciente). Además, vemos la repetición del lexema “prisión” al inicio de la estrofa y también al final, lo que tiene un carácter intensivo para destacar la imagen.

Segundo Cuarteto (La Dama Clori y la Redención)

A continuación, el poeta explica que la dama, llamada Clori, no consiente que su dedo esté oprimido por el anillo, aunque este esté hecho de metal y sea valioso, por lo que se lo quita. En esta estrofa, observamos de nuevo el uso de cultismos como apremiado, vínculo y redimió.

Primer Terceto (El Latón Breve y el Dolor)

En el primer terceto, se explica que la joven, al quitarse la sortija, se clava con un “latón breve”, metáfora de “alfiler”. El poeta, haciendo uso de esta metáfora, degrada el valor del anillo, acentuando así la importancia de la dama. Esta herida le produce sangre, la cual cambia el color de su blanca mano. Con la interjección “¡Ay!” del primer verso, se hace referencia al dolor que siente la dama al pincharse. El léxico erudito está presente de nuevo en las palabras insidioso y sacrílego.

Segundo Terceto (Mitología y Triunfo de la Sangre)

Por último, se compara el púrpura de la sangre de la mujer con el marfil indio. Ella gana y, en consecuencia, la Aurora deshoja claveles sobre la nieve, en vano. Aquí vemos por primera vez en todo el poema la aparición de personajes mitológicos; en este caso, se trata de la diosa Aurora, quien, celosa de la sangre de la dama, deshoja claveles sobre la nieve. Volvemos a hacer hincapié en los cultismos, que en esta estrofa son púrpura e ilustró.

Conclusión

Este poema de Luis de Góngora es otra muestra más de su elevada calidad como “culterano”. La presencia de vocablos que mantienen el origen latino y el elevado uso de hipérbatos lo confirman. Todos estos elementos incrementan la dificultad para comprender la composición, reflejando el deseo del poeta de alcanzar una fastuosa perfección formal.