Resumen

GENERACION DEL 36La generación de 1936, promoción de 1936 o primera generación de posguerra es un movimiento literario formado en España por aquellos que empiezan a escribir principalmente o inmediatamente después de la Guerra Civil española que sufrió España en el siglo XX, entre los años 1936 y 1939tres poetas: Luis Rosales, Juan Gil Albert y Miguel Hernández, influjo de los poetas clásicos y de Jorge Guillen, reivindica una nueva actitud ante la poesía y la vida. La palabra cobra mayor importancia que la imagen poética, se busca la sencillez de lo cotidiano como fuente de inspiración y transparencia del lenguaje, reivindicación del ser humano por encima de lo ideológico, todos los poetas de la g.36 temas íntimos y religiosos, se unen a la causa republicana, al bando nacional, se distingue: POETA EN EL EXILIO: algunos poeta se mantienen fieles a la republica: Juan Gil Albert escribe Candente horror, German Bleiberg el cantal de la noche los temas comunes amarga experiencia en el exilio y la inspiración religiosa en algunas de sus obras. POESIA ARRAIGADA: grupo de poetas de la g.36, exaltación de la España del s.XVI, poesía pura, el poeta mas grande Luis Rosales, extenso poema narrativo, lenguaje transparente. Leopoldo Panero escribe Versos de Guadarrama. Dionisio Ridruejo escribe Plural, después Poesía en armas, cultiva lo tradicional y verso libre. Luis Felipe Vivanco, Tiempo del dolor. José García Nieto tiene juventud creadora escribe tu y yo sobre la tierra con toque intimista. POESIA DESARRAIGADA su creación en torno a 1944, aparece la revista Espadaña, verso libre, rehumanización de la poesía y rechazo del garcilacismo, lenguaje realista, oposición al formalismo y desarraigo existencial. Los espadañistas mas destacados son Crémer su obra recopilada en Poesía total, Eugenio de Nora, España pasión de mi vida, entre otras obras, la solidaridad, el amor la muerte y España son, con la crítica social. Otro destacado José Hidalgo. Ramón Garciasol

POESIA SOCIAL Partiendo de la poesía desarraigada se ha pasado a la poesía social .La poesía debe tomar partido ante los problemas del mundo que le rodea. Ejercicio de la poesía como un acto de solidaridad con los que sufren, abandonando la expresión de los problemas íntimos o existenciales. Rechazo de los lujos esteticistas. Temática: España, injusticia social, la alineación, el mundo del trabajo, anhelo de libertad y de un mundo mejor. Repulsa de la neutralidad ante las injusticias o conflictos sociales. Estilo: los poetas se dirigen a la mayoría. Tal pretensión conduce al empleo: lenguaje claro, tono coloquial, alejamiento de los primores estéticos. La preocupación por los contenidos es mayor que el interés por los valores formales o estéticos. Gabriel Celaya la defensa enérgica de la justicia social, de acuerdo con su concepto de la poesía: Comienza escribiendo dentro de las tendencias del 27, pero pronto su poesía da un giro hacia la problemática existencialista y se acerca cada vez más hacia posturas sociales y comprometidas. Su lenguaje poético va adquiriendo un tono más conversacional, coloquial y prosaico; quería expresarse con las mismas palabras que usaba el pueblo: Fue uno de los principales representantes de la denominada poesía social, que trata temas políticos y sociales. Gabriel Celaya es, junto con Blas de Otero, la figura más representativa de la poesía social y comprometida: la poesía es un arma cargada de futuro. En pleno franquismo, se atrevió a pedir en voz alta "poesía para el pobre, poesía necesaria / como el pan de cada día". La poesía de Celaya es la de una España dolorosa, pero que aún tiene derecho a la esperanza: nos queda la palabra. La soledad cerrada, marea del silencio. BLAS DE OTERO: La obra de Blas de Otero resume las etapas cubiertas por nuestra poesía durante varias décadas. Nos hablará en un primer momento de sus problemas personales, existenciales y religiosos (Ancia); después, dejará estos a un lado para enfrentarse con los problemas colectivos (será su poesía social: Pido la paz y la palabra, Que trata de España). Pero, tras 1965, se advertirá en su obra la búsqueda de nuevos caminos, aunque sin abandonar sus preocupaciones humanas (Mientras, Historias fingidas y verdaderas). En muchos momentos, sus poemas pueden considerarse religiosos por dirigirse a un Dios "terrible" que se asemeja más bien al del Antiguo Testamento. Es un Dios al mismo tiempo anhelado e incomprensible ya que guarda silencio ante las injusticias que sufre el hombre. Le gustaría que Dios fuese ese refugio al que pudiese acudir el hombre para soportar el dolor, pero no es así, por lo que se siente desamparado El lenguaje de Blas de Otero en este ciclo se caracteriza por su violencia expresiva, dramatismo, desgarro, extrema tensión, densidad estilística y forcejeo con el lenguaje; buscando así conseguir efectos inesperados. Esto hace que los sonetos parezcan distorsionados a causa de los cortes ásperos y abruptos encabalgamientos; de ahí su ritmo apasionado y angustioso. En sus poemas en versos libres aparece - en ocasiones - una amarga ironía, muy original JOSE HIERRO: poesía testimonial, aproximación personal a un tema decisivo a partir de la experiencia intima, legunaje objetivo, narración, dialogo, registro coloquial expresión directa, fragilidad de la vida, amor amistad muerte paisajes de la tierra y el mar música… los temas son esos. Tierra sin nosotros existencial, Quinta del 42 etc