Renovación del Teatro Español: Buero Vallejo y Alfonso Sastre en la Posguerra

La renovación del teatro español: Buero Vallejo y Alfonso Sastre

Introducción

La evolución del teatro español, al igual que la de los géneros narrativo y lírico, estuvo determinada por la Guerra Civil y sus consecuencias. El panorama escénico quedó marcado por el exilio de autores y por la desaparición de dramaturgos que fallecieron durante esos años. El teatro español posterior a la Guerra Civil presenta una evolución semejante a la observada en la poesía y la narrativa: hasta los años 60, el teatro adopta un lenguaje realista y comprometido, mientras que en los años 70 se inicia una época de experimentación formal y de búsqueda de nuevos caminos.

El teatro en los años cuarenta

El teatro de este periodo está condicionado por la sociedad burguesa del momento y dirigido a su ideología. Desde el punto de vista de las representaciones, varias son las corrientes que suben al escenario (el teatro cómico y el teatro histórico-político); sin embargo, las dos líneas dramáticas que sobresalen son la comedia burguesa y el teatro del humor o comedia del absurdo, ambas con el rasgo común de la evasión de la realidad de la época.

Hasta el estreno en 1949 de Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo, lo mejor del teatro de posguerra hay que buscarlo en la comedia del absurdo, representada por Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela. Ambos reflejaron la angustia de su tiempo ante un mundo en desorden, mostrando el lado absurdo de la existencia en sus comedias disparatadas.

El teatro en los años cincuenta

Surge el teatro social, de protesta y denuncia de la realidad. El detonante fue el estreno de Historia de una escalera, de Buero Vallejo, y la tendencia quedó confirmada con la puesta en escena de Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre. Las obras de este tipo de teatro se caracterizan por la complejidad de los espacios escénicos y la profundidad en los caracteres de los personajes.

Antonio Buero Vallejo

Es uno de los autores más importantes del teatro español de la segunda mitad del siglo XX. Su papel fue doble: le devolvió al género su función testimonial, social y moral, y actualizó la tragedia. Historia de una escalera, la obra con la que se dio a conocer, marcó un antes y un después en el panorama del teatro español contemporáneo.

Etapas de su obra

• 1ª Etapa (1947-1957): Enfoque existencial y estética realista (Historia de una escalera).
• 2ª Etapa (1958-1970): Predomina el enfoque social e histórico (El tragaluz, El concierto de San Ovidio).
• 3ª Etapa: Abunda en temas y motivos anteriores, pero los contenidos políticos y sociales se hacen más explícitos (La Fundación).

Características de su teatro

• Reflexión sobre la condición humana: Problemas como la falta de libertad, la violencia ejercida por el hombre contra el hombre y la opresión social.
• Perspectiva moral: Sus personajes son complejos; el espectador debe aceptar sus debilidades igual que sus virtudes.
• Compromiso social: Sus obras suelen estar protagonizadas por personajes de clases bajas, emigrantes o presos políticos.
• Técnicas innovadoras: Es respetuoso con las convenciones realistas, pero no renuncia al uso de técnicas dramáticas innovadoras, como los efectos de inmersión.
• Carácter simbólico: Las obras se pueden interpretar literalmente, pero ocultan dobles o triples lecturas a diferentes niveles.