Análisis de recursos estilísticos en poemas de Machado: 'El crimen fue en Granada' y otros

ORILLAS--En cuanto a los recursos estilísticos, el poema es un claro ejemplo de la voluntad antirretórica del 98con un estilo depurado, sobrio, libre de ornamentos. Destacan:
a) La adjetivación

Sobresalen dos aspectos:el adjetivo definidor tan carácterístico de Machado: “anchas alas”,  “majestuoso vuelo”, “solitario, monte alto y agudo”, “redonda loma”, “cárdenos alcores”, “parda tierra”, “colinas obscuras”, “lejanos pasajeros”, “ largo puente”; epítetos

: “verdes álamos”, “claro sol”, “aguas plateadas”

…”la adjetivación altamente connotada.
En la descripción subjetiva del paisaje, se resalta lo agreste, mísero y árido
: “serrezuelas calvas”, “desnudos peñascales”, “humilde prado”, “decrépitas ciudades”, ”yermos”, “campos sin arados regatos ni arboledas”,  “caminos sin mesones…”, “campo ensombrecido”, “pedregal desierto”. Del mismo modo, para describir esa España beata y trasnochada, se dice “ya irán a su rosario las enlutadas viejas”, identificadas metafóricamente con “lindas comadrejas”, animales huidizos, esquivos, fisgones, controladores Las metáforas de carácter épico que describen el paisaje castellano evocando un pasado histórico: “Harapos esparcidos de un viejo arnés de guerra”, “ballesta”, “arquero”, “barbacana”, “torre”, “coronadas de robles…”.  Las exclamaciones y apóstrofes expresan la emotividad al hablar de Castilla y sus gentes. Por ejemplo, en “¡Oh tierra triste y noble” se refleja la uníón de sentimientos contrapuestos y, ante todo, su amor por esa tierra “noble”.La interrogación retórica(“¿Espera, duerme o sueña?”)
para reflejar su indignación y su deseo de que sus gentes reaccionen y no se aferren a un pasado que ya no existe representado en esta metáfora

: “el fantasma yerra”

. El contrasteentre el pasado y el presente (“madre de capitanes / madrastra de ganapanes”
) o para arremeter contra la ignorancia y la falta de actitud crítica de sus gentes en el estribillo “Castilla miserable, ayer dominadora…”.
Esa ignorancia y mojigatería en el pensamiento también se presenta metáforas como “filósofos nutridos de sopa de convento”
.Los símbolos clásicos:
“río” vida, “mar” muerte.

UNA NOCHe de verano--Destacan recursos estilísticos como:el intimismo
: aunque es un poema de la 2º etapa, presenta aspectos de “Soledades” pues aborda sentimientos universales como la soledad y la muerte

el simbolismo:
La “noche”, símbolo de muerte; el balcón y la puerta abiertos, símbolo del ansiado escape al exterior; el “hilo entre los dos”, la vida truncada. La personificación de la muerte:
Su visita inesperada, adelantada (con el hipérbaton “la muerte en mi casa entró”), su altivez y desdén (“ni siquiera me miró”, “silenciosa y sin mirarme”, “la muerte no respondíó”)
), su acción ralentizada mediante la perífrasis durativa (“se fue acercando”)
, la delicadeza de sus dedos “muy finos” el estilo directo, en tono recriminatorio hacia la muerte, con la pregunta del poeta (“¿Qué has hecho?”)
, aumenta la intensidad emotiva.  Es un rasgo carácterístico del  romancero. La antítesis expresada en los adjetivos del final refleja los sentimientos encontrados de la paz que supone la muerte (“tranquila”) y la desesperación (“dolido”)la exclamación de los dos últimos versos condensa la expresividad.PROVERBIOS-

El poema se estructura en tres partes:

1ª parte

el crimen (vv. 1-14). Es una narración poética del crimen de Lorca y sus circunstancias: de madrugada, el paseíllo, los verdugos, su cobardía… /Destacan en esta parte rasgos típicos del romance tradicional como la narración “in media res”, la especificación del tiempo (“de madrugada”) y la apelación a los oyentes (“sabed”). Del mismo modo, es llamativo el recuerdo del “Romancero gitano” con ese verso 12º (“sangre en la frente y plomo en las entrañas”). En los dos últimos versos se aumenta el dramatismo con la repetición gradativa “en Granada”/ “pobre Granada”/” su Granada” en la que el posesivo remarca el crimen cainita.

2ª parte

El poeta y la muerte

(vv. 15-31) Se presenta el diálogo de Lorca con la muerte y su valentía: “sin miedo a su guadaña”.

/Estos versos, en los que la muerte aparece personificada (“Ella”), evocan aspectos de la poesía de Lorca: la sonoridad onomatopéyica de los martillos en la fragua (“yunque y yunque”)
, el requiebro amoroso con el que se dirige a la muerte (“compañera”, “gitana” ,“¡qué bien contigo )
y, sobre todo, la alusión al tema del destino trágico


(“diste el hielo a mi cantar y el filo / a mi tragedia…”)
. La expresión “muerte mía” nos recuerda también que la muerte es uno de los elementos relevantes de la poesía lorquiana. /

3ª parte