El Realismo Social en la Literatura Española del Siglo XX: Novela, Poesía y Teatro

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El Realismo Social en la Literatura Española

Durante los años cincuenta comienzan a publicarse obras literarias en las que se reflejan la falta de libertad, la desigualdad social y la miseria generalizada de la sociedad española. Son obras de carácter realista, porque intentan reproducir con fidelidad la realidad social. Por ello se habla de Realismo Social para referirse a este tipo de literatura, fruto de jóvenes escritores que no habían participado en la Guerra Civil, pero que la habían sufrido como niños o adolescentes.

La Novela del Realismo Social (1954-1962)

El realismo social en la novela se desarrolla principalmente entre 1954 y 1962. Este periodo se concluye con la novela clave Tiempo de silencio de Luis Martín-Santos. Es un testimonio crítico y de denuncia social, y se inspira en autores como Delibes y Cela.

Características de la Novela Social

  • Objetivismo y Realismo: El narrador es totalmente ajeno al transcurso de los acontecimientos, sin añadir opiniones, como si fuera una cámara oculta.
  • Diálogo: Predomina el diálogo, que sirve para caracterizar a los personajes por sus palabras y gestos.
  • Unidad Espacial y Temporal: Se busca la unidad espacial y temporal (a menudo solo un día y un lugar).
  • Estructura Lineal: Hay un desarrollo cronológico lineal de los hechos. No se utilizan recursos como el in media res ni el flashback.
  • Personajes y Temas: Los personajes suelen ser marginados y sirven para hacer crítica social. El tema principal es la sociedad española de la época.

La Poesía Social: Concienciación y Transformación

También es significativa en este periodo la poesía social. Se concibe la poesía como una herramienta que ayuda a la concienciación social y colabora en la transformación de la realidad.

Rasgos de la Poesía Social

  • Lenguaje sencillo y coloquial.
  • Importancia del mensaje de los poemas.
  • Cierto carácter narrativo.
  • Una deliberada tendencia hacia el prosaísmo.

El Teatro de Intención Social y la Comedia

En el teatro se estrenan desde mediados de los años 50 algunas piezas de intención social. Los dramaturgos se dividen en dos tendencias:

  1. Los que están dispuestos a atenuar su crítica para conseguir que sus obras se representen y sean conocidas por el público. Entre estos destaca Antonio Buero Vallejo.
  2. Los que pretenden expresarse con toda libertad, aun a riesgo de que la censura impida que sus textos sean estrenados. Entre estos destaca Alfonso Sastre.

Las obras críticas no eran, sin embargo, las más habituales en los teatros de la época, sino que predominaban las comedias sentimentales y humorísticas.

Miguel Mihura y el Teatro del Absurdo

En este tipo de teatro destacó Miguel Mihura, autor de una espléndida comedia, Tres sombreros de copa (escrita en 1932, pero no representada hasta 20 años después). Su postura inconformista y su lenguaje ingenioso lo convierten en un antecedente del teatro del absurdo. Mihura usa la ironía, los juegos de palabras y las hipérboles.

Otras obras notables de Mihura son: Melocotón en almíbar y Ninette y un señor de Murcia.