Quevedo, "Ah de la vida": comentario del soneto sobre la brevedad de la vida

Comentario 2

Ah de la vida... de Francisco de Quevedo

Contextualización

El texto forma parte de los poemas metafísicos inmorales del madrileño Francisco de Quevedo (1580-1645), publicados de forma póstuma en las obras El Parnaso español (1648) y Las tres musas últimas castellanas (1670).

Entre las numerosas estrofas que emplea, sobresale en especial el soneto (empleado en este poema) por tener una estructura adecuada a sus frecuentes reflexiones. Este poema, marcado por su tono melancólico y derrotista, que refleja la condición fugaz y decadente del ser humano, fue escrito por Quevedo a la edad de 50 años, edad en la que ya se consideraba a sí mismo entrado en una dolorosa y larga vejez, lo que lleva a su autor a la expresión del pesimismo y tremendismo barroco y del desengaño vital en su máximo exponente.

A pesar de haber cultivado también el estilo culterano, Quevedo destaca por una tendencia clara hacia el conceptismo, corriente literaria barroca basada en la idea del concepto de Baltasar Gracián, que consiste en la asociación sorprendente y concisa de dos objetos, así como un juego de ideas ingenioso y agudo que permite un conocimiento renovado de algún aspecto de la realidad. Los conceptos se plasman en figuras literarias como la comparación y la metáfora y, al igual que en el contemporáneo culteranismo, las obras van dirigidas hacia un público especialmente culto.

Tema y Resumen

La fugacidad y brevedad de la vida ante el inexorable paso del tiempo.

• En los dos primeros cuartetos, el poeta se sorprende de lo breve que es la vida y nos hace una pequeña descripción de su estado de ánimo: pobre, loco, desgraciado y viejo.
• En los dos tercetos, el poeta se resigna ante su cercana muerte.

Estructura

El poema consta de dos partes principales:

• Dos cuartetos: El autor, de manera pesimista y descriptiva, nos hace un relato breve de su situación vital actual.
• Dos tercetos: El poeta muestra una actitud conformista con la fugacidad de la vida y claudica ante la proximidad de su muerte, pues ya es una persona anciana y enferma.

Tipología Textual

Se trata de un texto literario perteneciente al género lírico. El poema es un soneto formado por dos cuartetos y dos tercetos con esquema métrico: 11A,B,B,A,A,B,B,A,C,D,C,D,C,D.

Análisis Textual

Plano Semántico

• Destaca la sustantivación de adjetivos y, asimismo, la sustantivación de verbos.
• En este plano también destaca la ausencia de adjetivos; el único adjetivo presente en el texto es “causado”, representando así el estado anímico del poeta.
• Existen dos campos semánticos dentro del poema: el de la vida y el del tiempo.

Recursos Literarios y Estilísticos

En el poema abundan recursos literarios y estilísticos. Destacan:

• La pregunta retórica del primer verso: “¿Nadie me responde?”
• El uso de exclamaciones para expresar el abatimiento del autor: “¡Aquí de los autores he vivido!”
• Metáforas (“soy un fue, y un será, y un es cansado”)
• Personificaciones (“La fortuna mis tiempos ha mordido”)

Tópicos Literarios

Los tópicos literarios en el soneto son principalmente el tempus fugit, que refleja la brevedad de la vida, y el quotidie morimur.

Tono y Estilo

El tono empleado en el poema es exhortativo y exclamativo, destacando el uso de puntos suspensivos. Las oraciones del texto son exclamativas e interrogativas en los dos cuartetos, y enunciativas en los dos tercetos, dictando sentencias. Abunda la tercera persona del singular y el verbo 'ser' indicando estado.

Valoración Crítica

El soneto se acerca a una visión muy real del paso del tiempo, ofreciendo la perspectiva de un anciano que se lamenta por la “pérdida” de su vida. Su dificultad de comprensión indica que está dirigido a un público inteligente, pero aún así consigue su finalidad a la hora de escribir el poema. Su propósito es criticar la sociedad en la que vive a la vez que transmite la brevedad de la vida y la condición de esta.