Poesía de Rafael Alberti y Dámaso Alonso: estilos, etapas y obras destacadas

Rafael Alberti

Estilo

Estilo: En la poesía de Rafael Alberti convive la tendencia folclórica y el acercamiento a la poesía popular con un lenguaje vanguardista, complejo y rupturista. Marinero en tierra y Sobre los ángeles reflejan cada una de estas tendencias. Se trata de una poesía en permanente cambio, que bebe de las fuentes tradicionales para revitalizarlas y renovarlas, de ahí la constante evolución estilística de este poeta.

Incluye una amplísima variedad tanto en estilos (tradicional, popular, vanguardista, culto, etc.) como en temas (angustia vital, poesía social, etc.). Se caracteriza por el uso de anáforas, matices cromáticos y sonoros, verso libre e imágenes surrealistas.

Obra

Obra: En la obra de Alberti aparece una gran variedad de temas y tonos —del humorístico y juguetón al angustiado; de lo sentimental a lo reivindicativo y comprometido— y una diversidad de estilos (poesía pura, neopopularismo, barroquismo, futurismo, surrealismo…).

Temas

Temas recurrentes en su poesía son la continua vuelta a sus raíces, la búsqueda ininterrumpida de la arboleda perdida y la irreprimible nostalgia por su tierra, por el mar, por España. Entre sus obras destacadas se encuentran Marinero en tierra, Sobre los ángeles y Entre el clavel y la espada (1941).

Etapas

Etapas de su obra:

1. Etapa neopopular.
2. Etapa de barroquismo y vanguardismo.
3. Etapa surrealista.
4. Etapa cívica.
5. Etapa del exilio.

Se caracteriza por la mezcla de diversos estilos y temas; predominan las obras sobre el destierro y la añoranza de la patria perdida.

Dámaso Alonso

Estilo

Estilo: En sus primeras obras, además de seguir los dictados de la poesía pura juanramoniana, Dámaso Alonso se verá influido por la vertiente más popular del maestro Machado. En poemas posteriores emplea un lenguaje más rudo y árido, a veces religioso y de incuestionable rigor formal.

Etapas

Tres etapas clave:

1. La contemplativa: etapa inicial centrada en la introspección y la pureza formal.
2. La emotiva: a partir de 1939, conmovido por los acontecimientos en España, Dámaso Alonso rompe con los moldes anteriores para entregarse a una modalidad versolibrista con contenidos sociales y morales desgarradores. El poeta se hace eco de los disturbios y atrocidades humanas de la posguerra; utilizará imágenes poderosas y violentas, donde las anáforas, las interrogaciones retóricas y las estructuras reiterativas imponen una retórica imprecatoria. Hijos de la ira (1944) es su obra de mayor relevancia en esta etapa: contiene una poesía desarraigada que parte del convencimiento de que el mundo no está bien hecho, lo que le provoca angustia y decepción. Está escrita en versículos, en los que el poeta interroga a Dios sin obtener respuesta.
3. La conceptual: etapa caracterizada por una mayor reflexión intelectual y conceptual en el tratamiento poético.

En conjunto, la obra de ambos poetas muestra la pluralidad de la poesía española del siglo XX: mezcla de tradición y vanguardia, compromiso social, nostalgia y experimentación formal.