Poesía posterior al 36: poetas de la posguerra española

Poesía posterior al 36

Miguel Hernández

Miguel Hernández es un poeta de la posguerra, ya que sus novelas hablan prácticamente de la guerra. Nació en 1910 en Orihuela (Alicante), en una familia muy humilde. Su padre se dedicaba a la ganadería. Estudió de forma autodidacta, educándose por su cuenta. También se educó gracias a la ayuda de un amigo suyo, que era rico y llamado Ramón Sijé.

En 1934 publica su primer libro “Perito en lunas” y se va a Madrid para presentarlo, donde estaban todos los poetas del momento. Allí conoció y se hizo amigo de Pablo Neruda, y este le ayudó económicamente. Vuelve a Orihuela con problemas económicos, donde se casa. Al final de su vida, cuando acaba la guerra, lo tienen encarcelado durante varios años, entrando y saliendo de varias cárceles. En sus últimos años cogió en la cárcel tuberculosis y murió en 1942 en la cárcel donde se encontraba.

Obras principales

• “Perito en lunas” (1934): se aprecia claramente la gran formación técnica que había adquirido leyendo a los clásicos y a Góngora. Es una serie de 42 octavas reales, dedicadas a casos muy humildes, cosas, animales, objetos, etc., pero con un lenguaje poético muy elaborado.
• “Seguro de afirmación en la alda”: es el segundo libro, y el primero donde combina el lenguaje más cotidiano con su destreza, que es lo que lo caracteriza.
• “El rayo que no cesa” (1936): publicado antes. Su poesía va a estar dedicada al amor, a la vida y a la muerte. Siendo el amor como un impulso vital, aunque en todas sus obras se aprecia un destino trágico. Este libro abunda en los sonetos, adaptados de una manera que consigue crear un sentido complejo que parece haber sido creado de una manera muy sencilla. Dentro de este hay dos poesías muy importantes que no son sonetos: “Elegía a Ramón Sijé”, considerada la obra más alta de Miguel Hernández, y dos odas, una dedicada a Pablo Neruda y otra a Vicente Aleixandre, que fueron sus amigos en Madrid. Las cuales son obras surrealistas.
• “Viento del pueblo” (1937): es un libro de poesía comprometida, es la colección de cuentos épicos, de ánimo al bando republicano. Pero no solo vamos a ver la poesía dedicada a la política y al bando republicano, sino también poesía social como “Aceitunas”, “El niño y un tractor” o “El sudor”.
• “El hombre acecha” (1939): trata sobre el dolor y la guerra, y el lenguaje es más elaborado que en “Viento del pueblo”. Tiene una preocupación estética que parece menor, aunque lo que está expresado parece mayor.
• “Cancionero y romancero de ausencias”: es su último libro, en el que recoge estrofas de la lírica popular y la sencillez que le da realidad a la poesía. Los temas siguen siendo los mismos que los de los autores, como el amor a pesar de su situación y las consecuencias de la guerra.

Poetas en el exilio

Después del 36 hay poetas que tienen que exiliarse de España, muchos de ellos son del novecentismo como Moreno Villa, Domingo Ortiz, Lorenzo Florit y Juan Ramón Jiménez. También encontramos poetas que salen de España muy jóvenes escribiendo todas sus obras en el exilio, el más importante es Juan Gil-Albert. Los temas de esta poesía son principalmente la propia experiencia del exilio, y en cuanto a la estética, no encontramos una estética determinada sino que aparece la dispersión de tendencias en la que cada una utiliza la técnica diferente.

Poesía de posguerra

(años 40 y principios de los 50). Entre los poetas que se consideran que escriben en posguerra están los nacidos en torno a 1910, que también se les llama “Generación del 36”, pero realmente existen dos líneas de poesía totalmente opuestas, que los denomina Dámaso Alonso: poesía arraigada y poesía desarraigada, siendo Dámaso Alonso como padre de la desarraigada.

1. Poesía arraigada

Son poetas que están consolidados, que han salido de la guerra civil como perdedores, cuya realidad no es claridad como la de la poesía arraigada sino que presenta más caos o angustia.

2. Poesía desarraigada

En este año lo que ocurre es que se publica “Hijos de la ira” por Dámaso Alonso, el libro en el que todos los poetas jóvenes van a utilizar como su modelo de hacer poesía, y también lo que ocurre es que se publicó la revista “Spadaña”, fundada por Victoriano Crémer y Eugenio de Nora. Se caracteriza porque son poetas que tienen un tema trágico en cuanto a los temas que tratan, el tema religioso y temas existenciales como el dolor. Además, su estilo es más brusco, directo, y trabajado coloquialmente. Poetas como Ángela Figuera, Ramón de Garciasol, José Luis Hidalgo y Carlos Bousoño, pero que también van a aparecer en el periodo posterior. También están Gabriel Celaya o Blas de Otero.

3. Otras tendencias

Poesía social

En 1955 se inaugura la etapa de la poesía social, porque se publican dos nuevos libros que revelan otras intenciones en los poetas, que son “Cantos iberos” de Gabriel Celaya y “Pido la paz y la palabra”. Pero en 1954 aparece Vicente Aleixandre, que escribe “Historia del corazón”, que anticipó lo que iba a ser la poesía social. Se caracteriza porque parte de la base en la que el poeta tiene que cumplir una nueva función que antes el poeta no había cumplido, que era que el poeta tenía que ser consciente de que la poesía es un arma que puede cambiar la realidad, como un mensaje que pueda cambiar el mundo. Otra consideración es que el hombre no puede ser neutral, sino que tiene que tener una actitud social. Ante esta nueva perspectiva aparece la nueva poesía.

La temática

La poesía social tiene como objetivo crear una España mejor, por lo que no tuviera con la censura. El tema principal, por lo tanto, es el tema de España, que aparece en los libros más importantes como “Que trata de España”, “Pasión de vida” de Eugenio de Nora. Otro de los temas sociales es la injusticia social, la alienación producida por el capitalismo y la esclavitud obrera, y la libertad. Esta poesía sacrificial tiene un estilo que es básicamente muy claro y coloquial, que es deliberadamente prosaico. Es decir, el estilo era “escribir como quien respira”, según dijo Celaya. El objetivo principal era llegar a la inmensa mayoría, y por ello hacía lo que hacía, como hablar al público vulgar. Entre todos los autores el más importante es:

Blas de Otero

Nació en Bilbao en 1916, estudió Derecho pero se dedica durante toda su vida a la enseñanza hasta que comienza a escribir, y murió en Madrid en 1979. Tiene varias etapas:

• Existencial (desarraigada): con un libro muy importante “Ángel fieramente humano”, que son poemas de angustias religiosas, siendo el tema principal la religión.
• Social: es la otra etapa de Otero en obras como “Redoble de conciencia”, pero el libro más importante es el que recoge lo anterior a “Redoble de conciencia”, que se llama “Ancia”. También escribió “Pido la paz y la palabra” y “Que trata de España”.
• Nuevas tendencias poéticas: en las que deja a un lado la poesía social y comienza a utilizar las técnicas de la poesía.

Nuevas poéticas de los 60

En los 60 los poetas están saturados de la poesía social y van a comenzar a hacer una poesía que se opone al patetismo de la poesía social, por lo que van a comenzar a tratar temas existenciales humanos pero de otra manera, diferencias en cuanto a la actitud y a la forma. En cuanto a la actitud no son patéticas y desembocan en el escepticismo; y en cuanto a la forma, rechazan el prosaísmo de la poesía social, van a realizar una depuración del lenguaje poético, lo que quiere decir que tulizan las palabras que quieren utilizar, y todos los autores buscan su propio estilo personal, y esto desemboca en la dispersión de las tendencias. La poesía de esta época también se les denomina Generación de los 60, aunque no se les suele denominar así porque no presentan características comunes. Autores como:

• Nacidos en 1925-1935: Ángel González, Antonio Gamoneda, Claudio Rodríguez, Goytisolo

Los años 70. Novísimos

Todos los poetas que aparecieron en los 60 siguen publicando, pero la gran novedad es que en 1970 va a aparecer la antología poética publicada por Castellet que se titula “9 novísimos poetas españoles”, a los que se les conoce con el sobrenombre de los novísimos. Destacan:

• Manuel Vázquez Montalbán
• Guillermo Carnero
• Ana María Moix
• Pere Gimferrer

Son culturalistas, ya que son autores culturalmente muy preparados, por lo que su poesía es muy minoritaria. También aparece un refinamiento en la forma y en el lenguaje, y debido a ello se les aplicó el nombre despectivo de poetas venecianos, con poemas sobre todo muy graves y en ocasiones sobre todo muy frívolos. Encontramos varias líneas de poesía que son:

• Poesía muy experimental
• Poesía muy vanguardista como las obras de Juan Uslar
• Poesía excesivamente culturalista como la de Antonio Colinas
• Líneas clasicistas que toman temas y estrofas diferentes como C.A. de Cuenca
• Nueva sentimentalidad, que es la más destacada en este periodo, aunque también se la conocía como poesía de la experiencia, en los que destaca Luis García Montero