Poesía de Federico García Lorca: etapas, temas y tensión vanguardia-tradición

Federico García Lorca: Poética, Vanguardia y Tradición

Poética de Lorca: Tensión Dialéctica y Universalidad

Lorca se mueve en un campo de tensión dialéctica entre dos fuerzas principales: la vanguardia y la tradición. La vanguardia debe situarse en primer lugar porque es un hecho nuevo con el que se encuentra Lorca en su tiempo. La vanguardia implica presente y futuro, invención como actitud enfrentada a la idea de arte como imaginación o copia de la realidad.

El procedimiento privilegiado para reflejar esa voluntad de crear en vez de copiar es la metáfora, la imagen. La inclinación al extrañamiento, a ver las cosas como si fuesen nuevas, se canaliza hacia el examen de las cosas mismas de España. Un resultado de ese impulso hacia lo nuevo consiste en una nueva forma de atención hacia el pasado.

Tradición Popular y Culta

Lorca mira la tradición, en dos vertientes (popular y culta), con ojos vanguardistas. En base a esto, se interesa por el arte popular, y a partir de ahí salió el Romancero Gitano. En el Romancero hay dos elementos muy importantes:

• Las lecciones de estilización del material.
• La idea de universalidad por singularización.

Lorca adquirió mucho conocimiento en España. Fue un artista muy versátil y polifacético, un artista completo. El malestar y la frustración están presentes en toda su obra, pero será el tema del destino trágico el elemento que da unidad profunda a su producción poética y teatral. Conjuga inspiración y trabajo y juega con variedad de registros. Lorca va del yo al nosotros. Su desbordamiento de humanidad no supuso ni el menor descenso de exigencia estética. También le caracteriza su arraigo popular y su hondura trágica.

Evolución Poética: Dos Etapas Fundamentales

La poesía de Lorca está marcada por una visión trágica de la vida, una mezcla de tradición popular y culta, y por dos movimientos literarios clave: el neopopularismo y el surrealismo. Su poesía se divide en dos etapas:

Primera Etapa: Neopopularismo e Influencias Iniciales

Esta fase se caracteriza por la búsqueda de la voz propia, el influjo modernista y la exploración del folclore andaluz.

Libro de poemas (1921)

Tiene el valor de un libro de adolescencia. Expresa la rebeldía del artista contra la norma moral y social. En el libro añade modelos de Rubén Darío. Domina ya un hondo malestar.

Pomarios breves

Emplea una serie de canciones infantiles para remarcar su nostalgia por la pérdida de su infancia y su diferencia sexual. Juega con la ironía que ofrece la vanguardia.

Poema del cante jondo

Expresa su propio dolor de vivir a través del dolor que ofrecen los cantes hondos de su tierra. Quiere hacer una obra popular y a la vez estéticamente culta. Para esto, utiliza la pureza frente a la civilización corrupta, remontándose al ideal becqueriano. Hay retratos de cantaores antiguos.

Suites

Forman una selva textual y un rompecabezas crítico. Son un testimonio de sus inquietudes humanas y estéticas. Son temas que fundamentalmente exploran el tiempo y la muerte, todo en un tono pesimista.

Canciones (1927)

Recupera las estructuras paralelísticas del folclore español empleando el paréntesis. Todo se reduce a oposiciones elementales.

Seis poemas gallegos

Constituyen un diálogo con el mundo de las cantigas medievales y el de Rosalía de Castro.

Otras obras de la etapa

Incluyen el Romancero gitano, la Oda a Salvador Dalí, y Soledad (conjunto de liras en tono pesimista escritas para conmemorar el IV centenario de Fray Luis de León), así como la Oda al Santísimo Sacramento del Altar (también escrita para conmemorar el IV centenario de Fray Luis de León).

Segunda Etapa: Surrealismo, Angustia y Protesta Social

Esta etapa está marcada por la experiencia en Nueva York y la adopción de la técnica surrealista como vehículo para la protesta y la expresión del dolor existencial.

Poeta en Nueva York

La estancia en Estados Unidos es un hito crucial en la vida de Lorca. Su contacto con la ciudad de Nueva York es una sacudida violenta. Define el ambiente con dos palabras: geometría y angustia. El poder, la esclavitud, el dinero, la injusticia social y la deshumanización son temas centrales del libro. Una de sus partes está dedicada a los negros, una raza marginada. Un acento social se incorpora en su obra. Los poemas son desgarrados gritos de dolor y de protesta. Formalmente, la conmoción espiritual y la protesta encuentran un cauce adecuado en la técnica surrealista, construyendo visiones apocalípticas.

Diván del Tamarit

La obra es una colección de doce gacelas y nueve casidas con vagas referencias árabes en la atmósfera y el léxico. El tema central es el amor atormentado y la muerte; es un amor fugitivo, torturante y desesperado.

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías

Es el poema más extenso de Lorca y uno de los de mayor densidad y fuerza simbólica. Predomina lo épico y lo lírico, y vuelve a combinarse lo popular y lo culto.

Sonetos de amor oscuro

Expresan una experiencia amorosa personal, debatiéndose entre el gozo y el dolor. Como en toda la poesía de Lorca, los dos temas por excelencia son el amor y la muerte.