Poesía, Fábula y Teatro en el Siglo XVIII: Autores y Obras Clave

La Poesía en el Siglo XVIII: Continuación del Barroco y Triunfo del Neoclasicismo

La poesía del siglo XVIII representa una continuación de la literatura barroca. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo, triunfa definitivamente el arte neoclásico. La preceptiva de Ignacio Luzán se impone en las tendencias estéticas del momento, estableciendo un modelo basado en la razón y el buen gusto.

Las Fábulas de Samaniego e Iriarte: Literatura, Didactismo y Crítica

La confluencia entre la literatura, el didactismo y la crítica se percibe en un género muy característico de la época: la fábula. Destacan dos grandes autores:

• Félix María Samaniego (1745-1801): Profundo conocedor del pensamiento ilustrado y admirador de los autores clásicos del género como Fedro, Esopo y La Fontaine. Escribió las Fábulas morales con el fin de ridiculizar los defectos humanos como la ambición, la hipocresía o el orgullo. La ironía, el humor incisivo y el tono prosaico son las características principales de estas fábulas, que han pasado a formar parte de la tradición popular. Entre sus obras más conocidas se encuentran "La lechera" y "La cigarra y la hormiga".
• Tomás de Iriarte (1750-1791): Sus Fábulas literarias presentan una mayor variedad métrica y recogen en sus moralejas las preocupaciones estéticas de la época, convirtiéndose en verdaderas preceptivas del Neoclasicismo. Tratan sobre la utilidad de las reglas, la conveniencia de estudiar a los clásicos y la importancia de unir lo útil con lo estético.

Meléndez Valdés y la Poesía Anacreóntica y Filosófica

Juan Antonio Meléndez Valdés (1754-1817) es considerado el poeta lírico más importante del siglo XVIII. Representa la síntesis de las dos corrientes poéticas de la época: la poesía anacreóntica y la poesía filosófica y social.

• Poesía anacreóntica: Composiciones de tema amoroso en ambientes bucólicos, en los que se exalta a la mujer y los placeres de la vida. La naturaleza es el elemento fundamental y se destaca una enorme sensorialidad. Sobresalen poemas como "De los labios de Dorila", "La paloma de Filis" o "El lunarcito".
• Poesía filosófica y social: Influenciado por la Epístola de Jovino a sus amigas de Salamanca, en la que Jovellanos exhortaba a abandonar los temas amorosos y el tono ligero de la poesía anacreóntica, Meléndez Valdés desarrolló una poesía de corte filosófico y moral. Sus composiciones expresan las ideas filantrópicas de la Ilustración y abordan temas como la agricultura, la educación, el trabajo y la mendicidad. Ejemplos de esta poesía son epístolas como "La beneficencia" y "La calumnia", o romances de corte melancólico como "La Tarde".

Los Autos Sacramentales: Alegoría y Espectacularidad en la Contrarreforma

Los Autos Sacramentales se desarrollan en la época de la Contrarreforma. En estas obras se perfecciona el uso simbólico de la alegoría, especialmente en el trazado de los personajes. Gozaban de gran popularidad por su desarrollo de la espectacularidad estética.

Características Principales

• Se desarrollan en un acto.
• Destaca su carácter didáctico y religioso de exaltación de la fe.
• Se representaban durante la festividad del Corpus Christi.

Evolución y Representación

En un principio, se desarrollaban dentro de las iglesias, pero a partir del siglo XVII se escenificaban en plataformas móviles. Estas consistían en carros tirados por bueyes, ricamente decorados, que albergaban a los músicos y a los actores, quienes vestían lujosos trajes. La música era un componente esencial, cuya función consistía en activar el sentimiento para provocar en los espectadores una actitud receptiva.