La Pintura y el Mosaico Romano: Estilos de Pompeya y Técnicas Artísticas
Enviado por Comunidad Xuletas y clasificado en Arte y Humanidades
Escrito el en 
español con un tamaño de 4,07 KB
La Pintura Romana: Orígenes y Conservación
Las pinturas se hallaban en las paredes de las casas de los romanos más adinerados. Generalmente se trata de pintura al fresco, aunque también está documentada la pintura sobre tabla.
La pintura romana tuvo como precedentes los frescos de las cámaras funerarias etruscas y la pintura griega, alcanzando un gran desarrollo. Sin embargo, los restos conservados son mínimos y casi se reducen a los encontrados en las excavaciones de Pompeya y Herculano, ciudades que quedaron sepultadas tras la erupción del Vesubio en el año 79 d.C.
Los Cuatro Estilos Pompeyanos de la Pintura Mural
Podemos distinguir cuatro estilos principales, conocidos como los Estilos Pompeyanos:
Primer Estilo: Incrustación
Cronología: Siglo II y primer tercio del siglo I a.C. Trata de imitar los revestimientos de mármoles o jaspes. Ejemplo: La Casa de Salustio.
Segundo Estilo: Arquitectónico o de Perspectiva
Cronología: Del siglo I a.C. al I d.C. Los muros se adornan con representaciones arquitectónicas fingidas e intentos de perspectiva. También se introducen temas figurados, paisajes y bodegones. Ejemplo: Casa de Augusto y Livia en el Palatino.
Tercer Estilo: Ornamental o de Paredes Reales
Cronología: Siglo I d.C. Deriva del anterior, pero los elementos arquitectónicos son más delgados y ligeros, perdiendo su posibilidad real y volviéndose puramente ornamentales.
Cuarto Estilo: Ilusionista o Fantástico
Cronología: Desde el siglo I d.C. hasta la erupción del volcán. Deriva también del segundo, pero acentúa la sensación de irrealidad. Todo es fantasía y originalidad, con adornos en miniatura y un marcado carácter escenográfico (cortinajes, máscaras, etc.).
Los temas más representados serán: mitológicos, paisajes, bodegones, escenas de género y juegos.
La Pintura Sobre Tabla y los Retratos de El Fayum
La pintura sobre tabla debió ser habitual, como ocurría en Grecia, pero al tratarse de materiales perecederos, no se ha conservado, salvo casos excepcionales. El ejemplo más notable son los Retratos de El Fayum, hallados en una necrópolis egipcia del siglo II d.C.
Estos retratos representan, muy a menudo, a personas jóvenes. En muchos casos se ha comprobado que eran más jóvenes que los difuntos, por lo que debían ser retratos que el fallecido se había hecho en vida.
El Mosaico Romano: Técnica y Tipología
El mosaico era la decoración lograda por medio de pequeñas piezas en forma de cubo (las teselas) hechas de piedra, terracota o vidrio. Esta técnica estaba estrechamente ligada con la pintura.
Se utilizó principalmente para cubrir suelos, aunque en viviendas de extrema riqueza también aparece en las paredes. Generalmente se realiza una traza geométrica que incluye en su interior escenas diversas. Se conservan muchos restos; uno de los más impresionantes es el Mosaico de Alejandro (Museo de Nápoles), procedente de la Casa del Fauno, en Pompeya.
Tipos de Mosaico según el Tamaño de las Teselas
Se distinguen varios tipos de mosaico, dependiendo del tamaño y la disposición de las teselas:
Opus Sectile
Es el más rudimentario. Imita labores de mármoles o piedra mediante grandes piezas o fragmentos de distinto tamaño de mármol que se acoplan, formando un dibujo de tema figurativo o composiciones geométricas.
Opus Tessellatum
Se utiliza cuando el tamaño de las teselas es superior a 1 cm. Mediante estas teselas, se forman escenas, desarrollando verdaderas composiciones pictóricas.
Opus Vermiculatum
Se utiliza cuando el tamaño de las teselas es inferior a 1 cm. En este caso, el mosaico se concibe como una simple imitación de la pintura, permitiendo un mayor detalle.