Pintura Barroca: Holandesa, Flamenca y Arte Barroco Español e Italiano

La pintura holandesa al servicio de la burguesía

Holanda desarrolla la escuela de carácter nacional. Su principal cliente es la burguesía enriquecida, que encarga cuadros de pequeño formato para decorar sus casas.

Destacan los retratos individuales o colectivos, las escenas costumbristas y domésticas, los paisajes y los bodegones. En menor medida, aparece la temática religiosa y mitológica, con intención moralizante o alegórica.

Rembrandt

La figura más importante es Rembrandt, fiel a su propio estilo y reacio a adaptarse a nuevos gustos, lo que le alejó del favor del público. En sus últimos años realizó una obra más profunda y espiritual.

Estilo

Forma parte del claroscuro, aunque en sus obras el límite entre luz y sombra no es tajante. Las suaves y doradas penumbras crean en el lienzo una atmósfera fantástica y misteriosa. No abandona el interés por el realismo de la pintura holandesa, pero lo impregna de un idealismo y una espiritualidad que lo alejan de sus coetáneos. Realizó un estudio sobre las posibilidades expresivas de las manos.

Obra

Cultivó todos los géneros, incluido el religioso.

• Escenas bíblicas: El descendimiento (1634), Cristo en Emaús (1648) y Negación de san Pedro (1660).
• Obras mitológicas: Dánae (1636).
• Retratos: sus retratos individuales o colectivos captan la psicología del retratado y penetran profundamente en su alma. En los retratos colectivos consigue que el tratamiento individualizado de los miembros no merme la armonía del conjunto. Ejemplos: La lección de anatomía (1632) y La ronda de noche (1642).

La pintura de Flandes y sus grandes maestros

En el siglo XVII se escinden los Países Bajos en Holanda (protestante, democrática y burguesa) y Flandes (católica, aristocrática y monárquica). La aristocracia y la Iglesia son los principales clientes, que patrocinan las artes y crean el estilo flamenco autónomo. Además de la pintura religiosa y profana, se originó la retratística flamenca de carácter fastuoso y solemne.

Rubens

La figura más importante y una de las más destacadas del arte europeo del siglo XVII es Rubens. Su obra condicionó las características de la pintura de su época.

Formación

Humanista, aprendió su oficio con varios artistas flamencos. Entre 1600 y 1608 trabajó en Italia, donde estudió a Mantegna, Tiziano, Tintoretto, Veronés, Rafael y sus contemporáneos (Carracci y Caravaggio). En España conoció a Velázquez.

Estilo

Predominan el dinamismo y la vitalidad. Composiciones abiertas y en diagonal, con una fuerte sensación de movimiento. Lienzos llenos de gran riqueza: color cálido, influencia de la pintura veneciana (sobre todo Tiziano), pincelada suelta y desenfadada. Los colores se penetran recíprocamente. Sus cuadros manifiestan un carácter robusto y sensual, con pasión por los desnudos femeninos, voluminosos y llenos de vida, de acción y de sensualidad.

Obra

• Pinturas religiosas fieles al espíritu de la Contrarreforma: La adoración de los Reyes Magos (1624) y El triunfo de la Eucaristía (1626-28).
• Mitología: conocimientos humanísticos y sensualidad en sus desnudos. Ejemplos: El rapto de las hijas de Leucipo (1618) y Las tres Gracias (1639).

El Barroco: arquitectura, escultura y escenografía

Según el portugués Barroco (perla irregular), el arte insiste en el papel de la fe y su efecto en los fieles, por lo que:

• a) Su principal cliente es la Iglesia.
• b) Se preocupa por promover la fe.
• c) Tiende a la escenografía (teatro, espectáculo y efectismo).
• d) Combina movimientos y luces, asociando arquitectura, escultura y pintura.
• e) Busca el movimiento, la tensión dramática (en escultura), la perspectiva aérea (pintura) y el urbanismo escenográfico (ordenación de ciudades).
• f) Logra el movimiento a través de la arquitectura: fachadas ondulantes y columnas salomónicas, que combinan curvas entrantes y salientes.
• g) Su finalidad es impresionar; por eso escenificaban los espacios.