Perspectivas y Simbolismo en El tragaluz de Antonio Buero Vallejo

Introducción a El tragaluz de Antonio Buero Vallejo

El tragaluz es una obra escrita por Antonio Buero Vallejo, estrenada en 1967. En concreto, se trata de un drama de carácter simbólico perteneciente al teatro social de la posguerra, en el que el autor defiende un teatro de lo posible, haciendo ver que se deben acatar una serie de normas del sistema social, así como ciertas imposiciones de la censura, para que sus obras pudiesen subir a los escenarios y, desde allí, ejercitar la lucha contra la injusticia.

El posibilismo frente al teatro de urgencia

Por esto, Buero Vallejo representa lo que se ha llamado como "posibilismo", que, ante la censura de la dictadura franquista, criticaba sin hacer demasiado evidente el contenido de la crítica. Esto se opone al teatro de urgencia de Alfonso Sastre, ya que este era partidario de un teatro de agitación social, abiertamente enfrentado al poder. Sin embargo, ambos manifiestan su disconformidad con el sistema vigente.

Ética, tiempo y los investigadores del futuro

Buero Vallejo consigue que su teatro sea ético más que político: los investigadores del futuro vienen a mostrar imágenes del pasado, que en esos días se tienen del propio presente. Ese presente, para nosotros, es el pasado, pero ¿seremos nosotros aquellos investigadores? ¿Podríamos mostrar el pasado para no cometer los mismos errores?

El conflicto de los personajes: Vicente y Mario

Buero Vallejo nos sitúa de nuevo en la Guerra Civil, sin nombrarla, pero nos hace ver dos puntos de vista: el de los vencedores y el de las víctimas.

• Vicente representa el primer extremo; para él, en la vida se debe alcanzar cierto estatus social y, para llegar a ello, dan igual los demás.
• En el otro extremo encontramos a Mario; para él, triunfar en la vida no es el principal objetivo, decidiendo vivir en la pobreza para no verse como su hermano.

Es frecuente este enfrentamiento entre dos personajes en el teatro de Buero Vallejo: el activo y el contemplativo, enfrentados por otra figura deseada, en este caso, Encarna.

Culpa y responsabilidad social

Sin embargo, para Buero ninguna de estas posturas es la correcta: hay que actuar, pero también comprender a los demás. Vicente "toma el tren" de los vencedores y, para mantenerse en él, sigue haciendo víctimas. Pero Mario también es culpable, ya que, aunque no se montase en el tren, mantenerse al margen supone también una culpa.

Técnicas teatrales: El experimento y el extrañamiento

Del mismo modo, podemos ver que hay un uso complejo de dos planos: el real y el del "experimento". Esto, sin duda, se relaciona con el "extrañamiento" de Brecht, ya que lo que pretende conseguir es que no nos sintamos identificados con ningún personaje. Continuamente se nos recuerda (con la inclusión de los personajes de los investigadores) que estamos ante una obra teatral.

Simbolismo y escenografía

Por otro lado, los lugares que aparecen en la obra son muy simbólicos:

• El sótano: Es el símbolo de las víctimas de la Guerra Civil que decidieron no "subirse al tren".
• El tren: Es esa actitud que toman aquellos que prescinden de las demás personas por ellos mismos.
• El tragaluz: Se asemeja al mito de la caverna de Platón, ya que muestra que solo accedemos a una visión parcial de la realidad. Pero también representa a todas las víctimas de la posguerra, olvidadas en la sociedad.

Temas fundamentales: Individuo, sociedad y memoria

Uno de los temas fundamentales de El tragaluz es la relación entre los individuos y lo social. En la obra se nos demuestra la imposibilidad de la solidaridad llevada a cabo individualmente, aunque es necesaria para que puedan funcionar. Es decir, Buero Vallejo quiere mostrarnos que, para recuperar la sociedad tras la Guerra Civil, se deben recuperar uno a uno todos los individuos, pero también la fuerza del grupo (metáfora del árbol y el bosque en la obra).

Asimismo, refleja los abusos que hacen los grandes poderes sobre los individuos, como la empresa donde trabaja Vicente. Además, nos muestra que las personas prefieren vivir engañadas en vez de aceptar que existe algo malo; no aceptan la realidad tal y como es.

Conclusión: La importancia de recuperar el pasado

Por otro lado, el enfrentamiento entre Mario y Vicente hace que veamos que Buero no se inclina por una o por otra solución; por tanto, está criticando tanto el sistema capitalista como el comunista, y pretende una combinación entre ambos, como con Mario y Vicente. Buero Vallejo, en una época en la que Franco intenta hacer olvidar lo que pasó, nos muestra la importancia de recuperar el pasado para entender el presente. En mi opinión, el autor quiere que el lector se convierta en esos investigadores para no hacer olvidar nunca lo que pasó.