Panorama del Teatro Español: Tradición y Vanguardia del Siglo XX

El Teatro Tradicional y Comercial en España

Su propósito era distraer al público, evitando que este se preocupase o confundiera, y sin reflejar valores morales o sociales diferentes a los del público que acudía al teatro. El autor con mayor éxito fue Jacinto Benavente. También gozaron de gran aceptación por parte del público el teatro cómico y el teatro en verso.

Jacinto Benavente: El Cronista de la Burguesía

• Abundante producción dramática: Gozó del favor de la burguesía.
• Su teatro es una crónica amable de las preocupaciones y prejuicios burgueses.
• Para él, el teatro era un instrumento de ilusión y evasión.
• Obras destacadas: Los intereses creados y La malquerida.
• Fue Premio Nobel de Literatura.

El Teatro Cómico: Variedad y Entretenimiento

• Fue uno de los preferidos por el público.
• Incluía música, canto y baile.
• Reunió una variedad de especies dramáticas:
  • Obras con música: opereta, revista, vodevil.
  • Obras sin música: juguete cómico, sainete, astracán.

Máximos Representantes del Teatro Cómico

• Los hermanos Álvarez Quintero: Reflejaban una Andalucía inventada con una acción sin complicaciones y un diálogo gracioso. Obras: El patio y Mariquilla Terremoto.
• Pedro Muñoz Seca: Creador del astracán, basado en el disparate cómico lleno de situaciones superpuestas. Obra: La venganza de Don Mendo.
• Carlos Arniches: Cultivó dos nuevas formas: el sainete extenso y la tragedia grotesca. Obras: ¡Que viene mi marido! o La señorita de Trevélez.

El Teatro en Verso: Historia y Modernismo

• Abordó temas históricos o fantásticos.
• Empleó metros modernistas.
• Sus principales cultivadores fueron Eduardo Marquina, Francisco Villaespesa y los hermanos Machado.

Los Intentos de Renovación Teatral

Jacinto Grau: El Dramaturgo Incomprendido

• Dramaturgo profesional cuyas obras tenían éxito en el extranjero pero fracasaban en España o los teatros no las querían.
• Obra destacada: El señor de Pigmalión.

Rafael Alberti y Max Aub: El Teatro del Exilio

• Desarrollaron gran parte de su obra en el exilio.
• Rafael Alberti escribió obras dramáticas donde se aprecia el compromiso político y social junto a una influencia lírica.
• Obras de Alberti: Fermín Galán y La Gallarda.

Miguel de Unamuno: Teatro de la Interioridad

• Su teatro se caracteriza por la reducción de los personajes al mínimo, de las pasiones a su núcleo y por el esquematismo de la acción.
• Fue un medio para desvelar la interioridad, buscar la realidad y se constituyó en un medio de conocimiento.
• Obras: Fedra y Raquel, encadenada.

Azorín: Búsqueda y Experimentación Antirrealista

• Su teatro es de búsqueda y experimentación, al igual que su novela.
• Se caracterizó por ser antirrealista, incluyendo lo onírico y lo fantástico.
• Obra: Cervantes o La casa encantada.

Ramón María del Valle-Inclán: La Evolución hacia el Esperpento

• En su trayectoria dramática, se observa una constante voluntad de renovación formal y temática, y una pretensión de romper con el teatro de su época.
• Evolucionó hacia su creación máxima, el esperpento, cuyos elementos ya se observan en sus primeras obras.
• Su obra tiene estas etapas:
  • Inicios dramáticos: Escribe dramas decadentistas de carácter modernista, aunque se aleja del simbolismo incorporando personajes y actitudes realistas. Obra: El marqués de Bradomín.
  • Dramas de ambiente gallego: Representan una sociedad arcaica y los temas son la lujuria, la soberbia, el pecado, la magia. Obras: Comedias bárbaras y Divinas palabras.
  • Las farsas: Introduce personajes de la farandula, el uso de disfraces o el teatro dentro del teatro. Obra: La marquesa Rosalinda.
  • El Esperpento: Constituye su versión del mundo desde una posición crítica. La realidad es destruida, transformando la imagen aparente pero revelándola tal y como es. El esperpento deforma determinados aspectos del personaje y de las situaciones, produciendo una visión cómica y macabra. Obras: Luces de bohemia y Martes de carnaval.

Federico García Lorca: El Teatro Poético y Social

• Creó el verdadero teatro poético.
• Cobran importancia otros componentes como la música, la danza y la escenografía, haciendo de sus obras un gran espectáculo.
• Su producción dramática expresa los problemas de la vida y de la historia y puede clasificarse en:
  • Dramas y farsas:
    • Sus primeros dramas están relacionados con el teatro modernista (El maleficio de la mariposa) o con el drama histórico (Mariana Pineda).
    • Sus cuatro farsas desarrollan el conflicto del matrimonio de conveniencia entre el viejo y la joven. Se diferencian entre farsas para guiñol y farsas para personas. Obras: La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.