Teatro español de 1939 a 2000: posguerra, realismo social y experimentación

Teatro Español: De la Posguerra a Finales del Siglo XX (1939-2000)

1. Años 40 y 50: Entre la Convención y la Renovación

Durante la inmediata posguerra, se mantuvo un teatro convencional, de humor superficial. Se habían perdido los autores innovadores de la época anterior, y el teatro sufrió una gran censura. A esto se sumó que los empresarios solo aceptaban obras de éxito comercial seguro.

En estos años, aparecieron varias corrientes de producción teatral:

• Teatro Continuista de Inmediata Posguerra

  En la línea de la comedia benaventina o la alta comedia, con tono cómico y sin intención crítica. Autores destacados: José M. Pemán y Víctor Ruiz Iriarte.

• Teatro de Humor Renovado

  Presentaba situaciones ingeniosas y absurdas, con un lenguaje crítico contra la burguesía. Podría considerarse un precedente del teatro del absurdo por su humor. Destacan:

  • Enrique Jardiel Poncela: Caricaturiza la sociedad burguesa en un teatro antirrealista que rompe con el concepto tradicional de lo cómico (ej. Eloísa está debajo de un almendro).
  • Miguel Mihura: Evidencia lo absurdo de las normas que rigen la vida cotidiana (obra maestra: Tres sombreros de copa).

• Teatro Serio e Inconformista (Corriente Existencialista)

  A finales de los 40, comenzó a aparecer un teatro serio e inconformista, influenciado por la corriente existencialista. Obras importantes: Historia de una escalera (Antonio Buero Vallejo) y Escuadra hacia la muerte (Alfonso Sastre).

2. Segunda Mitad de los 50 y los 60: El Teatro de Denuncia Social

En este periodo, surge un teatro que pretende denunciar la situación social de la época. Posee una estética realista, con rasgos esperpénticos, expresionistas y poético-simbólicos. Autores destacados:

• Antonio Buero Vallejo

  Denuncia la injusticia y manifiesta su inconformismo ante el sufrimiento. En sus obras, usa símbolos (como la ceguera) para enmascarar su crítica social ante la censura. Tras una primera etapa existencialista, muestra su compromiso social en obras realistas (Hoy es fiesta), muchas veces de tema histórico para criticar la situación presente (Las Meninas).

• Alfonso Sastre

  Tras unos comienzos existencialistas, desarrolla una concepción del teatro como arte social. Predominan los temas sociales y revolucionarios, y la denuncia de la dictadura. Tuvo problemas de censura y no conectó con todo el público. Obras importantes: Escuadra hacia la muerte y La mordaza.

Otros dramaturgos del realismo social también tuvieron problemas con la censura, lo que les obligó a esconder los mensajes políticos e ideológicos en el simbolismo.

3. Años 70: Teatro Experimental y Renovador

En las salas, seguía predominando el teatro comercial, aún con el modelo de la alta comedia. Sin embargo, hacia 1970, el teatro recibió la influencia de las vanguardias y del teatro del absurdo. Apareció un nuevo lenguaje dramático basado en los elementos extraverbales (espectáculo, escenografía...).

Se emplearon la alegoría, el simbolismo y la abstracción, acercándose a lo grotesco y lo esperpéntico. Destacan dos grupos:

• Unos coetáneos a los realistas, como Francisco Nieva.
• Otros más jóvenes, como Manuel Martínez Mediero.

Fernando Arrabal continuó con su creación en el extranjero (El cementerio de automóviles). Martínez Mediero y Francisco Nieva solo conseguirían triunfar en los bien avanzados años 70.

4. De 1975 a Finales del Siglo XX: La Transición y Nuevas Tendencias

Con la desaparición de la censura, se recuperó la obra de dramaturgos prohibidos, tanto españoles como extranjeros. Surgió una gran variedad de tendencias:

• Se mantuvo el teatro comercial, que o continuaba la alta comedia o tendía a la espectacularidad (como los musicales).
• Se abandonaron los experimentos vanguardistas, aunque, si bien se disolvieron algunos grupos experimentales, aparecieron otros (La Zaranda, Animalario...).
• A partir de los años 80, surgió un teatro de estética realista, con temas cotidianos y urbanos, y con personajes fracasados y marginados. El tono era humorístico y denunciaba los problemas sociales contemporáneos. Destacan: Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano), José Luis Alonso de Santos (Bajarse al moro), Rodrigo García (After sun), entre otros.