Panorama de la Narrativa Española del Siglo XX: Etapas y Autores Clave

Evolución de la Novela Española (1940-1975)

La Novela de los Años 40: Existencialismo y Posguerra

Años 40: La dura vida de la posguerra hizo que, en los años 40, los escritores jóvenes que también habían vivido la Guerra Civil reflejaran en sus obras la amarga vida cotidiana. Esas novelas están protagonizadas por personajes desarraigados y marginales cuyas preocupaciones son la inadaptación o la tristeza y un malestar social del que apenas se puede hablar por la censura. Obras representativas de la novela existencial de esta década son:

• La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela.
• Nada de Carmen Laforet.
• La sombra del ciprés es alargada de Miguel Delibes.

La Novela de los Años 50: Realismo Social y Compromiso

Años 50: En esta década se suman, a las obras de algunos de estos autores (El camino de Delibes y La colmena de Cela), las de escritores más jóvenes que ven en la novela un medio para el compromiso y el testimonio social. Aparece el realismo social, movimiento en el que se encuadra El fulgor y la sangre de Aldecoa, Entre visillos de Carmen Martín Gaite y El Jarama de Sánchez Ferlosio.

Las novelas del realismo social, que reflejan ambientes sociales de la ciudad o del campo, utilizan una técnica fundamental: el objetivismo, que busca reflejar la realidad social. Estas obras están protagonizadas por un personaje colectivo y se da mucha importancia al diálogo, mientras que la acción y el tiempo se reducen. El narrador desaparece o no expresa opiniones, a favor de la objetividad.

La Novela de los Años 60 y 70: La Renovación Narrativa

Años 60/70: A partir de la década de los sesenta, el lenguaje necesario para el realismo social comienza a agotarse y los escritores españoles, como los hispanoamericanos, adoptan nuevas técnicas narrativas de la literatura europea y norteamericana:

• El punto de vista narrativo se hace múltiple.
• Las secuencias y unidades de longitud variable, separadas por un espacio en blanco, sustituyen a los capítulos. Al alternarse las secuencias y combinar varias historias, se produce una estructura caleidoscópica y el contrapunto.
• El tiempo se hace desordenado y con frecuentes vueltas atrás (flashbacks).
• Se utiliza la segunda persona y el monólogo interior.
• Se introducen elementos extraños a la novela tradicional.

Un hito fundamental es Tiempos de silencio de Luis Martín-Santos. Con las novelas de los años sesenta y setenta, las nuevas técnicas se incorporan definitivamente a la narrativa española con obras como La saga/fuga de J. B. y La verdad sobre el caso Savolta.

Grandes Figuras de la Narrativa Española

Miguel Delibes: Humanismo y Maestría Lingüística

Miguel Delibes es uno de los grandes narradores del siglo XX. En sus novelas, ambientadas o no en el campo, defiende con frecuencia al hombre en su medio natural, lejos del materialismo del siglo. Tiene un especial cuidado por el lenguaje: utiliza de forma natural un vocabulario muy preciso y es un maestro en captar y reproducir el habla popular.

Su estilo se mantiene sencillo incluso en las novelas más experimentales como Cinco horas con Mario. En esta novela, Carmen dialoga con el cadáver de su marido, Mario, al que está velando. A través de sus largos monólogos conocemos las diferencias entre ambos:

• Mario: Un hombre progresista con inquietudes sociales y crítico con la sociedad de su tiempo.
• Carmen: Una mujer de clase media, conservadora y clasista.

Delibes logra, a través de esos monólogos, una reproducción fiel del lenguaje coloquial, a la vez que representa el desarrollo libre del pensamiento; este se plasma en el desorden temporal de los recuerdos, de forma que es el lector quien debe reconstruir el orden cronológico.

Camilo José Cela: Experimentación y Observación

Camilo José Cela posee una obra variada y sorprendente por su capacidad de experimentación y observación. La familia de Pascual Duarte (1942) inaugura una tendencia de la novela social y el tremendismo. Con Viaje a la Alcarria, recupera con éxito los libros de viajes. Otras obras destacadas son Diccionario secreto (1968), Oficio de tinieblas 5 (1973) y Cristo versus Arizona (1994).

Su obra La colmena (1951) introduce ya nuevos elementos narrativos e inaugura el objetivismo, aunque a veces aparece el narrador omnisciente que aporta su opinión. Cela utiliza un personaje colectivo para reflejar la vida del Madrid de la posguerra. El estilo de La colmena destaca por una mezcla de tonos que contrastan la ironía con lo lírico, además de una acumulación de adjetivos, repeticiones y paralelismos que otorgan a la prosa un ritmo muy marcado.