Panorama de la literatura barroca: poesía, narrativa y teatro en el siglo XVII

El Barroco: arte y literatura en el siglo XVII

El Barroco es un movimiento cultural que se desarrolla en Europa durante el siglo XVII. Surge en el contexto del Siglo de Oro español, una época de decadencia, crisis económica y malestar social, marcada además por el descenso demográfico provocado por las epidemias. Por ello, el desengaño y el pesimismo dominan el Barroco, y se prefieren los temas morales y religiosos.

La literatura barroca se caracteriza por la dificultad, la fuerte tendencia a la exageración y a la distorsión de la realidad. Se exalta el ingenio y se busca asombrar al público.

Corrientes literarias

• Conceptismo: se preocupa por el contenido del texto. Se basa en asociaciones ingeniosas de conceptos, que se expresan con la esencia del lenguaje. Utiliza muchas figuras retóricas. Sus principales representantes son Quevedo y Gracián.
• Culteranismo o gongorismo: presta más importancia a la forma que al contenido. Persigue la belleza estética y se utilizan figuras literarias (metáforas, hipérboles). Léxico culto, con muchos latinismos. Su máximo exponente es Góngora.

Poesía de tipo popular y tradicional

Los poetas de la primera generación barroca renovaron la afición a los romances y dieron nuevo impulso al género. A partir del romancero general, los romances moriscos y pastoriles van desapareciendo, siendo sustituidos por las seguidillas y las letrillas, composiciones para cantar que eran poemas a medio camino entre la descripción lírica y el tono burlesco.

Poesía culta en versos castellanos

La poesía satírica y burlesca, así como la social, se sirvieron con frecuencia de los versos castellanos. Se generalizó la técnica de la glosa y se fijó una nueva forma estrófica: la décima.

Poesía burlesca y paródica

En los cancioneros de la época abundan las letrillas, sonetos y décimas de carácter satírico, paródico o humorístico.

Poesía épica

El siglo XVII fue el momento de la desintegración de la épica heroica, motivada por las causas sociales y políticas del momento.

La narrativa barroca

La novela corta italiana

Cervantes la inaugura con sus Novelas ejemplares, narraciones cortas de ambiente cortesano que superaban los límites del estilo italiano. Estos relatos breves suelen situarse en grandes ciudades y tienen como personajes a personas de las clases altas, junto a damas, galanes, soldados... Destaca Alonso Castillo Solórzano.

La novela picaresca

Después del Lazarillo pasan 50 años hasta que se publica la siguiente novela picaresca. Muchos autores publican obras de este género: Úbeda, Quevedo, Espinel; sin embargo, estas novelas presentan rasgos diferenciales con respecto al Lazarillo. El autor busca enigmas brillantes; Quevedo era capaz de describir lo grotesco, pero no mostraba afecto hacia su protagonista.

Relato lucianesco

Surge como consecuencia de la desintegración del género picaresco, al convertirse en una serie de estampas sueltas sometidas a toda clase de ingeniosidades y caricaturas, sin relatos constituidos, formando la colección de casos satíricos.

La novela bizantina

Básicamente relato de aventuras, tuvo momentos de gran desarrollo con Lope y Cervantes. Se convirtió en un relato con finalidad didáctica o doctrinal y desapareció.

Género clásico

Relatos basados en la tradición clásica, que se cultivan bastante en el s. XVI, desaparecen en el s. XVII al pasar sus asuntos a los relatos picarescos, la comedia... la Dorotea de Lope de Vega.

El teatro barroco

En el siglo XVII se mantuvo la tradición medieval de representar obras religiosas en plazas, pueblos y ciudades; pero, además, en este período el teatro se hizo profesional y comercial, a cargo de compañías que actuaban en locales específicos para ganar dinero. En los siglos XVI y XVII nacen las formas dramáticas modernas en Europa. Con Lope de Vega y Calderón en España, el teatro occidental alcanza un momento de esplendor.

El corral de comedias

El lugar teatral en España recibió el nombre de corral de comedias. Se trataba del patio de la casa de vecinos, donde se colocaba un tablado. El público más humilde se amontonaba en el patio central y veía el espectáculo de pie. Las personas importantes ocupaban los balcones y ventanas de las casas que daban al patio, denominados aposentos.

La comedia nueva

Lope de Vega, en su Arte nuevo de hacer comedias, expuso los rasgos de la comedia nueva:

• Predominio de la acción, basada en la intriga, para mantener la atención de los espectadores.
• Ruptura de la regla de las tres unidades: las obras se desarrollan en diversos lugares, sin limitación temporal y aparecen acciones secundarias.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico en una misma obra, así como elementos cultos y populares, con el fin de lograr mayor diversidad y sensación de vida.
• Variedad métrica: las piezas teatrales se escriben siempre en verso, con gran cantidad de metros y estrofas.
• Adecuación del lenguaje a los personajes que intervienen: los personajes elevados (nobles, reyes) utilizan un lenguaje solemne y los personajes humildes se manifiestan en un registro popular.

Los personajes

• El galán y la dama, caracterizados con rasgos positivos como la valentía, la fidelidad, etc., y que protagonizan la aventura amorosa.
• El gracioso, el criado o confidente del galán, que actúa como contrapunto cómico de este.