Orfeo ed Euridice de Gluck: Claves Estilísticas y Estructurales
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Che farò senza Euridice - Gluck
Nos presentamos ante una partitura de principios del Clasicismo (aria de 1762), cuyo autor es Christoph Willibald Gluck. La obra de Gluck es precedente de la renovación, en la que figura la unidad del drama, y contiene una obertura con una introducción donde las arias no se adornan libremente ni de forma exagerada. El recitativo se incluye como unidad de la obra y poco a poco desaparece. El coro adopta un papel más relevante y los cambios de escena son mínimos para no interrumpir la acción. Una de sus obras más importantes es Orfeo ed Euridice.
Análisis Técnico
- Timbre: Aria concebida para orquesta de cuerda con clave, el cual interpreta un Bajo Alberti. Es una pieza destinada originalmente a un castrato (Orfeo).
- Pulso: Compás cuaternario (4/4). El ritmo deja de ser el motor principal y se convierte en un acompañamiento de la melodía. El ritmo cambia cuando hace referencia a los "lamentos". Hay indicaciones de ritardando y cesuras en las que el intérprete toma aire.
- Melodía: De carácter cantabile. Contiene varias melodías diferentes alternadas con el ritornello y el uso de la anacrúsica. La melodía se compone de antecedente y consecuente, y el solista suele cantar al unísono con los violines.
- Textura: Es una melodía acompañada, típica de esta época. Apreciamos cómo la cuerda hace el dibujo ascendente y descendente mientras que el bajo sostiene la armonía, utilizando en ocasiones el bajo Alberti.
- Forma: Rondó, con una introducción (tema del estribillo) y coda. Estructura: ABACADA (CODA).
- Tonalidad: 1ª Parte: Do Mayor; 2ª Parte: Sol Mayor, volviendo más tarde a Do Mayor que modula a Do menor, finalizando en la CODA.
- Elementos: Uso del calderón, indicación de Andante con moto, reguladores, acentos, ligaduras de matiz y algunas apoyaturas.
- Relación Música-Texto: No hay grandes melismas; es la versión italiana, aunque también existe una versión francesa. Cuando expresa una anábasis (ascenso) muestra esperanza, pero cuando expresa una catábasis (descenso) muestra penumbra.
Conclusión
La escritura de Orfeo abrió las puertas del preclasicismo y marcó la importancia de lo que se dejó atrás, como el aria da capo del Barroco. Esta reforma musical serviría de base para los siguientes compositores, entre ellos Mozart.