Órdenes Arquitectónicos y Escultura Griega: Estilos, Evolución y Obras Clave

Órdenes Arquitectónicos Griegos

Llamamos orden arquitectónico al conjunto formal compuesto por tres elementos principales: pedestal, columna y entablamento. Existen tres órdenes principales:

• El dórico: Columna con fuste estriado sin base; capitel formado por collarino, equino y ábaco cuadrado. El entablamento se divide en tres fajas: el arquitrabe, que es liso; el friso, con triglifos y, entre ellos, las metopas, lisas o decoradas. Rematando el entablamento, la cornisa cuenta con pequeños mútulos.
• El jónico: La columna presenta fuste con acanaladuras y consta de basa. Es parecido al dórico, pero entre el estilobato y la basa se encuentra el plinto. El capitel tiene dos volutas. El entablamento consta de arquitrabe dividido en tres fajas horizontales, friso corrido y cornisa.
• El estilo corintio: Se diferencia del jónico porque el capitel está formado por hojas de acanto dispuestas en dos o más filas.

La Escultura Griega

Es antropocéntrica y se refleja en sus esculturas. El cuerpo humano se convierte en objeto de arte. Los materiales son mármol y bronce; el tema central es la figura humana y, dentro de ella, la estatua masculina.

Características Generales

• El tema central: Es una escultura antropomórfica que exalta el ideal de belleza.
• El movimiento: En el ángulo de los frontones, los artistas aprenden a doblar la figura y a relacionarla con otro grupo.

Evolución de la Escultura

• Arcaica: Se caracteriza por rasgos típicos como los ojos almendrados, el hieratismo y el pelo en superficie geométrica. Aparece asentada en el suelo; figura cerrada con brazos caídos, manos cerradas y pegadas a los muslos. Muestra total desnudez, forma pesada y enérgica. La sonrisa da vida a la estatua.
• Clásica: A partir de la democracia en Atenas, se pierde la rigidez y se adopta una postura más relajada y natural. Se pierde la sonrisa y el tema central sigue siendo la figura humana, ahora dotada de pelo corto y rizado. Las figuras descansa sobre una pierna y flexionan la otra, dejándola en reposo (contrapposto).
• Helenística: La cultura griega se expande en Asia y Egipto. La técnica sigue perfeccionándose, pero se busca lo ideal y también lo real y concreto. Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos, el dramatismo en las expresiones de los rostros y aparecen monstruos. Se exteriorizan los sentimientos y se buscan efectos dramáticos.

Laocoonte y sus Hijos

Fue encontrada en 1506 entre las ruinas del palacio de Nerón. En 1957, se atribuyó la autoría a los escultores de la escuela de Rodas —Agesandro, Polidoro y Atenodoro— gracias al descubrimiento de grupos de figuras de mármol cerca de Nápoles. Los nombres de estos tres escultores estaban grabados en uno de los grupos, de estilo muy parecido al del Laocoonte.

Esta no es la escultura original, sino una copia hecha en mármol; el original es de bronce. Esta obra pertenece a la época helenística, caracterizada por representar lo naturalista con realismo extremo. Triunfa lo recargado y expresivo; se alcanza la perfección en el movimiento y los escorzos, el desequilibrio de los cuerpos, el dramatismo y la tensión en los rostros, siendo su tema la mitología.

El sacerdote lucha por liberarse del ataque de dos serpientes, mientras sus hijos a ambos lados no tienen fuerza para salir. La obra se estructura en la pirámide que dibujan las cabezas de las tres personas; se observa una diagonal que cruza desde la parte superior izquierda. La musculatura está muy trabajada y expresa la perfección anatómica. Esta obsesión lleva al autor a representar las figuras de los niños con cuerpos musculados de personas adultas pero con proporciones más reducidas.