Obras Maestras del Clasicismo y Romanticismo: Compositores y Estructuras Musicales

Obras Maestras del Clasicismo y Romanticismo

1. Marcha Turca (Mozart)

Periodo: Clasicismo.
Tipo: Composición instrumental solista. Se trata de una sonata que consta de exposición, desarrollo y reexposición, terminando con una coda final (A + coda final = A').

2. Scherzo de la Sonata n.º 5 (Beethoven)

Periodo: Transición del Clasicismo al Romanticismo.
Características: Movimiento rápido con estructura ternaria. Composición para piano y violín.

3. Pequeña Serenata Nocturna (Mozart)

Periodo: Clasicismo.
Características: Obra para orquesta de cuerda. Posee estructura de sonata (exposición, desarrollo y reexposición). Presenta cambios de tonalidad hacia tonalidades vecinas y finaliza con una coda.

4. Primer movimiento: Allegro de la Sinfonía n.º 40 (Mozart)

Periodo: Clasicismo.
Características: Composición para orquesta con predominio de cuerda frotada. El primer movimiento de esta sinfonía sigue la estructura de sonata (exposición, desarrollo y reexposición) con una coda final. Siguiendo los principios del Clasicismo, destaca por una melodía muy trabajada, "pegadiza" y fácilmente identificable.

5. Segundo movimiento: Andante de la Sinfonía "Sorpresa" (Haydn)

Periodo: Clasicismo.
Características: Exposición para orquesta con predominio de cuerda frotada. Se basa en una melodía sencilla y fácilmente identificable, compuesta por una frase de 8 compases que luego se somete a distintas variaciones. En este movimiento se observan contrastes de intensidad. Es una "broma musical" que el autor gastó al público, que solía aprovechar el segundo movimiento de las sinfonías para dormir.

6. Nocturno n.º 2 (Chopin)

Periodo: Siglo XIX, Romanticismo.
Características: Composición para instrumento solista (piano). Se trata de un nocturno de un solo movimiento con estructura libre, inspirada en la noche. Presenta una melodía clara acompañada de acordes, consta de dos temas que se someten a continuas variaciones, modulaciones constantes y un ritmo tratado de manera libre.

7. Cuarto movimiento: 9.ª Sinfonía, "Oda a la Alegría" (Beethoven)

Periodo: Transición del Clasicismo al Romanticismo.
Características: Composición para coro y orquesta. Schiller demostró que no era una oda a la alegría, sino a la libertad (cambió una letra en alemán). Es interpretado inicialmente por los contrabajos o violonchelos, a los que se suman los demás instrumentos en un movimiento ascensional. El tema principal es sometido continuamente a variaciones hasta ser retomado por el tutti orquestal. La sección vocal sigue esa misma estructura: primero el barítono, luego el cuarteto solista y, finalmente, el coro.