Obras Maestras del Barroco Español: Escultura, Pintura y Arquitectura

Flagelación de Cristo

Autor: Gregorio Fernández
Cronología: Primera mitad del siglo XVII
Tipología: Escultura religiosa de bulto redondo
Materiales: Madera policromada
Estilo: Arte Barroco
Etapa/Escuela: Barroco español. Escuela castellana.

Características

• Las superficies se encuentran muy bien acabadas, con gran perfección anatómica, consiguiéndose texturas como la de la sangre con gran veracidad.
• En cuanto al punto de vista, está planeado para ser visto desde todos sus ángulos; además, la posición genera sombras en la imagen que dan sensación de realidad.
• La imagen ofrece cierto movimiento con contrapposto, como bien podemos ver en la inclinación hacia la columna.
• Rostro profundamente expresivo.
• El dolor adquiere tintes teatrales (teatralidad).

Cristo del Gran Poder

Autor: Juan de Mesa
Cronología: Primera mitad del siglo XVII
Tipología: Escultura religiosa de bulto redondo
Materiales: Madera policromada
Estilo: Arte Barroco
Etapa/Escuela: Barroco español. Escuela andaluza (Sevilla).

Características

• La composición responde a una suave diagonal que arranca desde la cintura para soportar el uso de la cruz.
• Modelado bastante profundo que depende de la policromía, la cual se encarga de acentuar la mirada o ciertos detalles anatómicos.
• Figura que parte de un realismo total para llegar a grandes grados de expresionismo en la cabeza, trabajada con total detallismo.
• Su finalidad es transmitir compasión y misericordia entre los fieles.
• Estaba basado en la época de la Contrarreforma.

Inmaculada Concepción

Autor: Alonso Cano
Cronología: Siglo XVII
Tipología: Escultura religiosa de bulto redondo
Materiales: Madera policromada
Estilo: Arte Barroco
Etapa/Escuela: Barroco español. Escuela andaluza (Granada).

Características

• La composición es dinámica, predominando la línea o esquema helicoidal, como podemos ver en los pliegues del manto.
• Existe cierto contrapposto entre las manos y la cabeza, ya que la mano se desvía hacia nuestra derecha y la cabeza gira ligeramente hacia nuestra izquierda.
• La estructura de entrantes y salientes da lugar a que la luz cree efectos de brillo y sombras.
• Colores vivos y puros, como el azul cobalto del manto y el verde pastel de la túnica.
• Expresión de serenidad, pues está concentrada en sus pensamientos.
• Su rostro es ejemplo del ideal de belleza que planteaba Alonso Cano: cara ovalada, ojos grandes, boca pequeña...

Fachada del Obradoiro

Autor: Fernando Casas Novoa
Cronología: Siglo XVIII
Tipología: Arquitectura religiosa
Materiales: Piedra tallada en sillares y vidrio en ventanas
Estilo: Arte Barroco
Etapa/Escuela: Barroco español.

Características

• Estructura de tipo H, con un cuerpo central flanqueado por dos torres; en las torres predomina el muro y en el cuerpo central predomina el vano.
• Cuerpo central dividido por un acusado entablamento en dos niveles, rematado con la espadaña de escultura piramidal.
• En el nivel inferior existen tres puertas: la puerta central es la más grande y es adintelada, dividida por un parteluz y enmarcada por un arco de medio punto, mientras que las laterales son pequeñas y adinteladas. Sobre ellas hay ventanales de arcos de medio punto que iluminan el pórtico.
• En el nivel superior, en la calle central, hay dos ventanas: una de arco de medio punto y la superior de arco escarzano.
• Monumentalidad y grandiosidad para atraer a los peregrinos.
• Exuberancia decorativa, como volutas, columnas adosadas, ménsulas, balaustradas... que dan lugar a una creación de efectos de claroscuro y dinamismo.

El Martirio de San Felipe

Autor: José de Ribera
Cronología: Siglo XVII
Tipología: Pintura religiosa
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Arte Barroco
Etapa/Escuela: Barroco español.

Características

• Encuadre bajo, que permite representar un inmenso espacio del cielo azul y otorgar monumentalidad a los personajes.
• Composición en aspa, con dos grandes diagonales: una que parte de la pierna y termina en el brazo derecho del santo, y la otra que va desde el brazo izquierdo de San Felipe hasta las piernas del verdugo.
• Se perciben dos triángulos: uno formado por las cuerdas que izan al santo y otro contrapuesto por los brazos de San Felipe.
• Sensación de volumen, pues los cuerpos están dotados de gran corporeidad y modelados por los efectos de la luz.
• Ribera abandona el tenebrismo y utiliza gran variedad de colores (destaca el rojo del sayón).
• La luz es de pleno día y cae sobre el cuerpo del santo.
• Naturalismo, debido a la representación de rostros populares.

El Aguador de Sevilla

Autor: Velázquez
Cronología: Siglo XVII
Tipología: Pintura de la vida cotidiana
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Arte Barroco
Etapa/Escuela: Barroco español. Etapa sevillana.

Características

• La escena tiene como marco un exterior en penumbras.
• Realismo naturalista, debido a la figura del aguador recortada sobre un fondo neutro.
• Importancia del dibujo, fijando claramente los contornos.
• Interés por los efectos de luz y sombra, por influencia de Caravaggio.
• Claroscuro, que crea los volúmenes.
• Mediante el efecto de luz y sombra se crea una atmósfera tenebrista.
• Composición en forma de curva, ya que el foco de luz incide sobre el cántaro y pasa por la taza, concluyendo en las cabezas y en la manga del aguador.
• El colorido sigue una gama de colores terrosos, ocres y marrones.

La Fragua de Vulcano

Autor: Velázquez
Cronología: Siglo XVII
Tipología: Pintura de género
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Arte Barroco
Etapa/Escuela: Barroco español. Primer viaje a Italia.

Características

• Composición compleja: todos los personajes inscritos en una elipse cerrada por el cíclope de la espalda corvada, cuyo escorzo sirve para dar profundidad.
• El núcleo central de la escena es un círculo formado por los cuatro personajes que tiene como centro el hierro incandescente y el yunque.
• Formas realistas.
• Gran detallismo y calidad en el tratamiento de los objetos, por ejemplo, las herramientas y el yunque.
• Velázquez, al igual que José de Ribera, abandona el tenebrismo gracias a un fuerte contraste de luces y sombras.
• Luz graduada que crea profundidad y es un precedente de la perspectiva aérea.
• Predominan los colores terrosos, sobre todo los ocres del naturalismo, los azules, los verdes y el blanco azulado.

La Rendición de Breda (Las Lanzas)

Autor: Velázquez
Cronología: Siglo XVII
Tipología: Pintura de género
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Arte Barroco
Etapa/Escuela: Barroco español. Primer viaje a Italia.

Características

• Composición compleja: todos los personajes inscritos en una elipse cerrada por el cíclope de la espalda corvada, cuyo escorzo sirve para dar profundidad.
• El núcleo central de la escena es un círculo formado por los cuatro personajes que tiene como centro el hierro incandescente y el yunque.
• Formas realistas.
• Gran detallismo y calidad en el tratamiento de los objetos, por ejemplo, las herramientas y el yunque.
• Velázquez, al igual que José de Ribera, abandona el tenebrismo gracias a un fuerte contraste de luces y sombras.
• Luz graduada que crea profundidad y es un precedente de la perspectiva aérea.
• Predominan los colores terrosos, sobre todo los ocres del naturalismo, los azules, los verdes y el blanco azulado.

Las Meninas

Autor: Velázquez
Cronología: Siglo XVII
Tipología: Pintura histórica
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Arte Barroco
Etapa/Escuela: Barroco español.

Características

• En un primer plano destaca la infanta Margarita, que se halla en el centro de la composición. En segundo plano, dos figuras de pie a las que solo se identifica a Marcela de Ulloa. Al fondo, se representa a José Nieto Velázquez, a Felipe IV y a la reina Mariana de Austria.
• Velázquez se ha autorretratado a la izquierda, con pincel y paleta en mano, ante un enorme lienzo.
• Uso de una pincelada fluida y larga alternándola con otra más precisa y corta, que es la que emplea para perfilar pequeños detalles.
• De gran riqueza cromática donde predominan colores oscuros, destacando algunos matices de tonalidades negras, blancas y el rojo. También una gran variedad de ocres.
• Captación de luz en un espacio de semipenumbra, con dos focos lumínicos: uno que entra por la ventana y el otro que entra por la puerta abierta del fondo.
• Perspectiva lineal (diagonal de la pared) y aérea (atmósfera conseguida difuminando contornos de personajes).
• Teatralidad e ilusionismo barroco, convirtiéndonos en objeto de observación de las figuras del cuadro.