La novela española de posguerra: tremendismo, existencialismo y nacionalismo

La Novela Española en los Años Cuarenta: Contexto y Corrientes Literarias

9.1. La Novela de Posguerra: Nacionalismo, Existencialismo y Tremendismo (Carmen Laforet, Camilo José Cela)

La narrativa de posguerra nació marcada por varios factores: la muerte de novelistas clave como Unamuno o Valle-Inclán; el exilio de figuras como Ayala y Gómez de la Serna; la miseria general, el aislamiento cultural y la censura. Tras la guerra, desaparecieron todos los tipos de novela que se estaban publicando antes de la contienda: la novela comprometida izquierdista, la experimental deshumanizada, la intelectual y lírica del novecentismo y la filosófica unamuniana. En este contexto, se regresó al realismo, incluso al mero costumbrismo.

Novela Propagandística, Idealista o Nacionalista

Durante los primeros años del franquismo, aparecieron muchas novelas que exaltaban la guerra y el régimen surgido de ella desde los valores ideológicos de los vencedores. También se escribieron algunas novelas que pretendían olvidar la guerra hablando de la "feliz burguesía" y sus pequeñas preocupaciones.

Autores y Obras Destacadas:

• Agustín de Foxá.
• Las primeras novelas de Wenceslao Fernández Flórez, como Una isla en el mar.

Dicho autor escribió en estos años El bosque animado, que es de las mejores novelas fantásticas de España. Con humor, esta obra logra hacer olvidar al lector las desdichas del día a día.

Novela Existencial y Tremendista

Las novelas existenciales y tremendistas fueron las más interesantes e influyentes de la década de los años cuarenta.

Características Temáticas

Abordan con un realismo amargo la vida cotidiana del país, tratando temas como la soledad, la incertidumbre, la frustración de las ilusiones, la incomunicación, el desarraigo en una sociedad vulgar, la violencia y la constante presencia de la muerte. En resumen, estas obras expresan el sinsentido de la existencia.

Características Técnicas y Estilísticas

Son novelas de aprendizaje con claras influencias realistas y naturalistas. Predomina la narración autobiográfica, protagonizada por individuos oprimidos, indecisos o agresivos que viven en un entorno hostil donde el malestar social se transfiere a la existencia humana. El tiempo suele ser lineal y el lenguaje, cuidado, poético y popular.

El Tremendismo: Camilo José Cela

La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela, inaugura la novela existencial en su vertiente más cruel: el tremendismo, que resalta las conductas más aberrantes del ser humano. La obra narra la historia de Pascual Duarte, un criminal que escribe sus memorias antes de ser ejecutado. Pascual se presenta como víctima de un entorno familiar y social miserable que determina sus actos. El tema central es el determinismo que desemboca en una violencia incontrolable.

El estilo combina un lenguaje crudo y poético. Las influencias de esta corriente incluyen la picaresca, la sátira cruel y el humor de Quevedo y Valle-Inclán, el pesimismo de Baroja y el naturalismo.

El Existencialismo Íntimo: Carmen Laforet

Nada, de Carmen Laforet, también es una novela de aprendizaje, con estructura clásica y lenguaje cuidado. La protagonista, Andrea, narra en primera persona su llegada a Barcelona para estudiar, en una posguerra marcada por la pobreza y el odio. Su entusiasmo inicial se transforma en desencanto al convivir con unos burgueses empobrecidos y sórdidos. La vida universitaria tampoco le ofrece consuelo, y Andrea se cuestiona el sentido de su existencia sin encontrar respuesta. Su angustia, aunque íntima, nace de una sociedad deprimente donde “nada” vale la pena.