Benavente, Valle-Inclán y el Novecentismo: teatro y arte deshumanizado en el siglo XX

Jacinto Benavente: El Triunfo del Teatro Burgués y la Evasión

Las obras teatrales de este dramaturgo, Premio Nobel de Literatura en 1922, coetáneo de la Generación del 98 (aunque no fue miembro de ella), triunfaron durante décadas en los teatros del país. Benavente entendía el teatro como un instrumento de ilusión y evasión, y planteó una línea teatral que seguía esta concepción y que se impuso en los escenarios durante años.

Características del Teatro Benaventino

Creó un teatro comercial destinado al público de clase media, que se ambientaba en entornos burgueses o aristocráticos. Las tramas de sus obras estaban muy bien diseñadas y los personajes eran de poca profundidad psicológica, de lo que se servía para someter a una suave crítica ciertas costumbres y valores.

Obra Destacada: Los intereses creados

En Los intereses creados se produce una lucha entre los intereses particulares y los ideales a través de una trama amorosa, en la que los sentimientos acaban triunfando.

Ramón María del Valle-Inclán y la Creación del Esperpento

Este autor gallego comenzó su andadura como modernista en sus obras iniciales, aunque también incluyó preocupaciones propias de la Generación del 98. Sin embargo, su evolución lo llevó a crear un peculiar enfoque crítico de temas como la religión, la guerra, la situación de España o el abuso de poder y la violencia, al que denominó esperpento.

El Esperpento: Deformación Grotesca de la Realidad

Valle-Inclán definía el esperpento como una deformación grotesca de la realidad que, mediante la parodia, la ironía y el sarcasmo, pretende mostrar la verdadera esencia de la sociedad.

Desarrolló su idea de esperpento en sus creaciones dramáticas, alejándose del teatro comercial que triunfaba entonces; por este motivo, sus obras nunca gozaron de la aceptación popular, aunque tuvieron gran influencia en el teatro posterior.

Estilo y Esteticismo

De su estilo destaca su tendencia hacia el esteticismo, que lo diferenció del resto de sus coetáneos, puesto que empleó un lenguaje elaborado y sugerente, muy rico en imágenes y lleno de evocaciones sensoriales que utilizó incluso en las acotaciones de sus obras teatrales.

Obra Fundamental

Luces de Bohemia

El Novecentismo y la Búsqueda del Arte Puro

Durante las dos primeras décadas del siglo XX se produjo en España un cambio en la vida política y cultural. En el plano literario surgió un grupo de jóvenes, denominado Generación del 14 o novecentistas, con una sólida formación y una posición privilegiada que abogaban por una revolución desde el poder dirigida por una élite intelectual.

Principios Estéticos: El Arte Deshumanizado

Estéticamente, se decantaban por lo apolíneo (lo clásico y sereno) frente a lo dionisiaco (lo romántico y emotivo), de donde derivaba su antisentimentalismo y su búsqueda de un arte puro y equilibrado que produjese placer en la minoría que pudiese comprenderlo.

Las novelas destacaban por reducir su argumento al mínimo e introducir reflexiones sobre moral, política o estética.

José Ortega y Gasset: Núcleo Ideológico

El pensamiento filosófico de José Ortega y Gasset fue el núcleo ideológico de esta generación. Sus obras abordan temas como la literatura o la vida humana, considerada como un todo junto con su entorno: «Yo soy yo y mi circunstancia».

A raíz de estas ideas, Ortega y Gasset expone su concepto de arte nuevo como un arte puro, intelectual y deshumanizado que prescinde de la realidad y de las emociones.