El Neorrealismo Italiano: Orígenes, Maestros y el Legado de un Cine Auténtico
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El Neorrealismo Italiano: Orígenes y Características
El neorrealismo nace como reacción al tipo de cine promovido por fascistas y nazis. Pretende ser un cine sencillo y, sobre todo, muy realista. Fue un cine, a la vez, muy popular porque abordaba las preocupaciones que afectaban a los seres humanos. Esta búsqueda de temas que realmente impactaban a la gente llevó al neorrealismo a profundizar en cuestiones como la influencia de los sentimientos en las personas, la importancia de estos, y también la sexualidad.
Contexto y Producción
El cine neorrealista fue muy económico, debido a la escasez de recursos tras la Segunda Guerra Mundial. Las producciones eran muy baratas, y haciendo de la necesidad una virtud, se grababa en blanco y negro.
La Revista Cinema y sus Fundadores
Los grandes creadores del neorrealismo se reunieron en torno a la revista Cinema, un espacio privado donde debatían sus ideas.
Ossessione: La Primera Obra Maestra Neorrealista
La primera película neorrealista, Ossessione, se grabó en 1942, en plena guerra, y se estrenó en 1943. Esta obra, que iba totalmente en contra del fascismo, fue filmada de forma clandestina. Su director, uno de los más importantes del neorrealismo, fue Luchino Visconti, un aristócrata y miembro del Partido Comunista Italiano, ferviente opositor al fascismo. Visconti se inició en el mundo de la ópera en Milán, antes de trasladarse a París, donde Jean Renoir le enseñó los rudimentos del cine.
Censura y Preservación
La oposición del régimen fascista fue tal que secuestró y destruyó todas las copias de la película; sin embargo, una copia pudo ser salvada, lo que permitió su preservación.
Sinopsis de Ossessione
La trama gira en torno a un triángulo amoroso que se desarrolla en un restaurante-gasolinera. Allí vive Giovanna, una mujer con una vida triste, casada con un hombre al que no ama. Su única vía de escape es la carretera, con la gente que viene y va. En este contexto, llega un vagabundo llamado Gino, un hombre descarado, y entre ellos dos comienza una relación. El amor prohibido los lleva a asesinar al marido, confiando en que nunca serían descubiertos, pero finalmente son atrapados.
La película refleja el arrepentimiento de la pareja tras el asesinato del marido, el surgimiento de dudas y los problemas que surgen entre ellos, todo ello consecuencia de una relación iniciada a partir de un crimen.
A lo largo de la película, el tema del sexo está presente, pero nunca se muestra de forma explícita.
Impacto y Remakes
Se realizaron dos remakes de esta obra. El primero, en 1946 en Estados Unidos, fue titulado El cartero siempre llama dos veces. En esta versión, el sexo es mucho más explícito, lo que ya indicaba una evolución que se haría aún más evidente en el segundo remake, realizado en 1981, protagonizado por Jack Nicholson y Jessica Lange.
La versión de 1981 incluye una escena considerada una de las más tórridas del cine mundial, por su contenido explícitamente sexual.
Roberto Rossellini y la Trilogía Neorrealista
Roberto Rossellini será siempre recordado por haber dirigido la trilogía básica del neorrealismo. En 1945, estrenó Roma, ciudad abierta (Roma Città Aperta), la primera película en la que Rossellini mostró cómo Roma estaba siendo abandonada por los fascistas y se encontraba a punto de ser liberada.