¿Cuál es la estructura típica de la obertura italiana?

La obertura italiana tiene la estructura Allegro, Adagio y Allegro. Fue desarrollada por Alessandro Scarlatti.

¿En qué se diferencia un oratorio de una ópera?

El oratorio tiene un contenido musical similar a la ópera, pero no incluye escenografía ni puesta en escena. Generalmente trata temas religiosos, aunque también puede ser profano.

¿Qué es el concerto grosso?

Es una forma de concierto desarrollada por Arcangelo Corelli, que pone en evidencia el contraste entre un grupo de solistas y la orquesta.

Formas musicales clásicas: suite, sonata, sinfonía, concierto, obertura, ópera y oratorio

Resumen

El documento describe las principales formas musicales clásicas: la suite, la forma sonata, la sinfonía, el concierto, la obertura, la ópera y el oratorio. Explica su estructura típica, como la alternancia de movimientos rápidos y lentos, y el origen de sus danzas y modelos. Sirve para identificar cada forma y sus características principales.

Puntos clave

La forma musical es el conjunto de elementos que permiten categorizar una obra según su género, estructura, tempo, métrica, armonía e instrumentación.
La suite es una sucesión de danzas que alternan tiempos rápidos y lentos, como la allemanda, la courante, la sarabanda, la giga, el rondó y el minueto.
La forma sonata se estructura en exposición, desarrollo y reexposición del tema principal, y suele tener de tres a cuatro movimientos.
La sinfonía es una obra para orquesta completa que tradicionalmente tiene cuatro movimientos, con el primero en forma sonata.
El concierto alterna solistas y orquesta, y el concerto grosso fue desarrollado por Arcangelo Corelli.
La obertura italiana tiene estructura Allegro-Adagio-Allegro y la francesa Adagio-Allegro-Adagio; la ópera es una obra de teatro cantada y el oratorio se diferencia de ella por carecer de escenografía.

Ponte a prueba

La forma musical: concepto y elementos principales

La forma musical es el conjunto de elementos que permiten categorizar una obra gracias a las características musicales que relacionamos con tendencias y corrientes históricas; proviene de la influencia de la época.

La forma musical se relaciona con el género y con factores técnicos de estructura, velocidad y tempo, principalmente; además métrica, armonía, instrumentación, motivos, etc.

En muchos formatos clásicos consta de cuatro movimientos y alterna tiempos rápidos y lentos, aunque hay variaciones según el tipo (sonata, sinfonía, concierto, suite, etc.).

Suite

Suite: sucesión de danzas que alternan tiempos rápidos y lentos.

Allemanda (Allemande): es la primera danza de la suite; es de origen alemán, de compás de 4 tiempos y tempo moderado.
Courante: de origen francés, de velocidad un poco más acelerada y con ritmo ternario.
Sarabanda (Sarabande): pieza más lenta, de compás ternario y de origen español.
Giga: es de origen irlandés en ocasiones; suele ser una danza rápida y vivaz.
Rondó: es una pieza corta que alterna un tema principal con otros secundarios; sirve a menudo para cerrar la copla. Forma típica: A–C–A–B.
Minueto: parecido al vals por su compás ternario; suele emplearse para abrir la copla o como movimiento de carácter más elegante.

En ocasiones se añadían una obertura o una pieza al final de la giga.

Forma sonata

Forma sonata: en un principio fue una pieza para ser sonada, es decir, tocada por uno o varios instrumentos. Evolucionó y pasó a tener de tres a cuatro movimientos que alternan tiempos rápidos y lentos. Trata de un tema principal desarrollado y su exposición, desarrollo y reexposición configuraron la estructura típica de la primera parte del primer movimiento.

Sinfonía

Sinfonía: obra para ser interpretada por orquesta completa (orquesta sinfónica). Tradicionalmente se compone de cuatro movimientos que buscan una curva dinámica en variedad y desarrollo.

Estructura típica: primer movimiento en forma sonata; segundo y tercero suelen corresponder a movimientos lentos y danzas (scherzo y minueto, respectivamente, en ciertas épocas); y el cuarto suele ser un rondó u otra forma de cierre.

Concierto

Concierto: tiene de tres a cuatro movimientos que alternan tiempos rápidos y lentos. En la evolución histórica, el concerto grosso fue desarrollado por compositores como Arcangelo Corelli, que puso en evidencia el contraste entre un grupo de solistas y la orquesta.

En el concierto, el grupo de solistas (o solista) se alterna con la orquesta; cuando tocan todos juntos se llaman tutti.

Concierto solista: es para un instrumento solista acompañado por orquesta. En el Barroco el segundo movimiento solía ser más lírico y, en ocasiones, el solista tenía menos protagonismo o se reservaban pasajes de acompañamiento; en el Clasicismo el solista suele participar activamente en el segundo movimiento y se incluyen cadencias o espacios para la improvisación del solista.

Obertura

Obertura: es una pieza creada para abrir obras de mayor duración; al principio fue utilizada en óperas y oratorios.

Obertura italiana: estructura típica (Allegro), (Adagio) y (Allegro); desarrollada por Alessandro Scarlatti.
Obertura francesa: estructura típica (Adagio), (Allegro) y (Adagio); asociada a Jean-Baptiste Lully.

Posteriormente la obertura se compuso como pieza de concierto independiente. Mendelssohn y Berlioz destacan entre los compositores que escribieron oberturas concertantes o de concierto.

Ópera

Ópera: es una obra de teatro cantada; se divide en actos y consta de arias, dúos, tríos, coros, además de escenografía, decorado y vestuario.

Oratorio

Oratorio: similar a la ópera en su contenido musical (obertura, arias, dúos, coros), pero se diferencia por la ausencia de escenografía y puesta en escena. Generalmente trata temas religiosos, aunque también puede ser profano.