La Música Romántica en el Siglo XIX: Contexto, Ópera y Música Programática
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Contexto Histórico del Romanticismo
La época posterior al Clasicismo comprende todo el siglo XIX. Se inicia la era de las Revoluciones, aumentando el interés por mantener y conservar las costumbres y el folclore popular de cada territorio, cobrando fuerza el concepto de lo nacional y dando pie al nacimiento de los nacionalismos.
La Revolución Francesa de 1789 supuso la pérdida definitiva del poder de las monarquías absolutistas. Las clases burguesas adquirieron un papel cada vez más importante en las sociedades europeas. Si durante el Clasicismo el arte se desarrollaba en círculos cerrados (salones) de nobles donde las normas eran establecidas por ellos, ahora las reuniones culturales se convierten en círculos abiertos donde un artista fascina a la sociedad de esta época con lo lejano, lo exótico y lo misterioso a través de su genialidad.
Características del Movimiento Romántico
El movimiento romántico se produjo en todas las disciplinas artísticas (literatura, pintura, escultura, etc.), pero es especialmente importante en la música. El Romanticismo surge como reacción a la Ilustración, que había dominado Europa durante la segunda mitad del siglo XVIII.
Pretende romper con las normas de la belleza clásica; el interés por lo bello y lo perfecto es sustituido por la búsqueda de lo sublime y lo emocionante. Asimismo, da mucha importancia a la fantasía y a la libertad creadora del artista.
La Ópera Romántica
Durante el Romanticismo, la ópera experimenta una gran evolución que lleva a este género a su cumbre más alta y lo convierte en el espectáculo preferido de la burguesía acomodada. Se construyen grandes teatros por toda Europa y los cantantes (sobre todo las voces agudas, tenor y soprano) se convierten en verdaderos “divos” gracias al lucimiento vocal de sus arias.
La Ópera Italiana
El Bel Canto
Durante la primera mitad del siglo XIX, el estilo del bel canto alcanzó su más alto nivel. El bel canto era un estilo presente en la ópera italiana que se caracterizaba por el virtuosismo, la gran expresividad y la ornamentación que demostraban los solistas en su interpretación.
Compositores destacados del bel canto:
- Gioacchino Rossini (ej. El barbero de Sevilla)
- Vincenzo Bellini (ej. Norma)
- Gaetano Donizetti (ej. El elixir de amor)
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi representa la cumbre de la ópera italiana. Este compositor pone su música al servicio del drama. Profundiza en la psicología de los personajes y en el argumento de la historia, mezclando magistralmente en sus obras la comedia y la tragedia, el patriotismo y la crítica social. Construye melodías sencillas con ritmos claramente marcados y otorga gran importancia a los coros.
Óperas famosas de Verdi: Nabucco, La Traviata, Rigoletto o Aida.
La Ópera Alemana
En Alemania destaca el compositor Carl Maria von Weber (1786-1826) con su ópera El cazador furtivo, considerada como la primera gran ópera alemana.
Richard Wagner (1813-1883) y el Drama Musical
La principal figura de la escena musical alemana fue sin duda Richard Wagner, quien revolucionó el mundo de la ópera con su “drama musical”. Libreto (escrito por él mismo), música y puesta en escena se unen de forma inseparable.
Entre sus principales óperas se encuentran: El holandés errante, Lohengrin, la tetralogía El anillo del Nibelungo y Tristán e Isolda.
Música Programática
Es un tipo de música sinfónica que sigue un tema o programa literario o artístico que, en general, inspira la obra.
Géneros de la Música Programática
1. La Sinfonía Programática
Sinfonía que se desarrolla en torno a la descripción de un programa o argumento generalmente de carácter literario.
El creador de este género es Héctor Berlioz con su obra Sinfonía Fantástica. En esta sinfonía, Berlioz narra su amor no correspondido por una actriz inglesa, convirtiendo a su amada en música.
2. Poema Sinfónico
Composición orquestal en un solo movimiento basada en elementos poéticos o descriptivos.
El creador de este género es Franz Liszt y será cultivado con frecuencia por los compositores románticos posteriores y especialmente por los compositores nacionalistas, que utilizarán para sus obras argumentos o imágenes que reflejan las características de sus países.