¿Qué diferencia hay entre la zarzuela y la ópera?

La zarzuela intercala fragmentos cantados con fragmentos hablados, por lo que no es una ópera como tal. Además, suele presentar argumentos cotidianos y cercanos al público, con abundantes notas cómicas.

Música romántica del siglo XIX: características, ópera, zarzuela y nacionalismo

Q: ¿Qué es el género chico?

Es una versión de la zarzuela creada a mediados del siglo XIX. Se desarrolla en un solo acto, reduce el número de personajes y el despliegue de medios, y predominan las partes habladas sobre las cantadas.

Resumen

El texto presenta las características de la música romántica del siglo XIX, como la independencia del autor, la expresividad y la importancia de la melodía y la armonía. Describe los escenarios de la vida musical (conciertos públicos, salones y música en familia) y repasa géneros como la ópera, la zarzuela, el lied, la sinfonía romántica, el poema sinfónico y el ballet. Finaliza con el nacionalismo musical, sus principales compositores por países y la figura de Manuel de Falla.

Puntos clave

La música romántica busca la expresividad y los sentimientos, con melodías cargadas de cambios de dinámica y una armonía que usa frecuentes cambios de tonalidad y cromatismos.
Los escenarios principales son los conciertos públicos, los salones privados de aristócratas y burgueses, y la música en familia.
En Italia destacan Donizetti, Bellini, Rossini, Verdi y Puccini; en Francia, Bizet y Offenbach; y en Alemania, Wagner.
La zarzuela intercala fragmentos cantados y hablados, y el género chico, surgido a mediados de siglo, es una versión en un solo acto y más económica.
El lied es una forma breve para voz y piano sobre un texto poético preexistente, con Franz Schubert como compositor destacado.
El nacionalismo musical se desarrolla plenamente con las revoluciones europeas de 1848 y busca rescatar la tradición y el folclore de cada país.
Manuel de Falla es la gran figura del nacionalismo español y una de sus obras destacadas es el ballet El amor brujo.

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Características musicales

Independencia del autor: menos sujeto a las normas de los mecenas y con mayor relación con editores de partituras. Aparición de nuevos géneros (lied, poemas sinfónicos, drama musical). Búsqueda de la expresividad y de los sentimientos. La melodía ocupa un lugar privilegiado y suele estar cargada de cambios de dinámica; su finalidad es expresar sentimientos. La armonía apoyará la expresividad de la música; para ello se usarán frecuentes cambios de tonalidad y cromatismos.

Escenarios románticos

Vida musical europea: gran intensidad en ciudades como París, Viena...
Conciertos públicos: eran grandes salas, a menudo propiedad del Estado o de empresas privadas. Se accedía pagando entrada; se programaban funciones como ópera, ballet, etc.
Salones privados: en las casas de aristócratas y de ricos empresarios burgueses.
Música en familia: artistas y aficionados se reunían con familiares o amigos para celebrar fiestas en un ambiente íntimo y personal.

Ópera romántica

Principales países, compositores y obras representativas:

Italia:
- Gaetano Donizetti – L'elisir d'amore (El elixir de amor)
- Vincenzo Bellini – Norma
- Gioachino Rossini – El barbero de Sevilla
- Giuseppe Verdi – Nabucco, Rigoletto, La Traviata, Il trovatore (El trovador)
- Giacomo Puccini – Madame Butterfly, Turandot, Gianni Schicchi
Francia:
- Georges Bizet – Carmen
- Jacques Offenbach – Los cuentos de Hoffmann (Les Contes d'Hoffmann)
Alemania:
- Richard Wagner (obra y estilo propios del drama musical romántico)

España: la zarzuela

La zarzuela aparece en el siglo XIX; no es una ópera como tal, ya que intercala fragmentos cantados con fragmentos hablados. Presenta argumentos cotidianos y cercanos al público, con abundantes notas cómicas.

Género chico: se crea a mediados de siglo. Se desarrolla en un solo acto, reduce el número de personajes y el despliegue de medios; predominan las partes habladas sobre las cantadas, siendo una versión más económica de la zarzuela.

Lied

El lied es una denominación alemana que significa «canción». Es una forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético ya existente. Su principal característica es la fusión entre el texto y la música; sus melodías tienen gran belleza y expresividad. Compositores destacados: Franz Schubert, entre otros.

Sinfonía romántica

Se desarrolla en torno a la descripción de un programa o argumento, con un carácter literario. Creador importante en este sentido fue Hector Berlioz, con su sinfonía en la que narra su amor no correspondido. Son obras de larga duración y a menudo incluyen un texto explicativo al principio de la obra.

Poema sinfónico

Obra de un solo movimiento, basada en elementos poéticos y descriptivos. Creador destacado: Franz Liszt. Este género será cultivado por los nacionalistas.

Ballet

Obras representativas del repertorio romántico y posterior: El cascanueces, La bella durmiente.

Nacionalismo

En Europa muchos pueblos defendieron el derecho a su autonomía. Esto provocó la independencia de Grecia y Bélgica y las unificaciones de Alemania e Italia. El nacionalismo tuvo importancia en países que habían estado sometidos a gustos musicales extranjeros. Se desarrolla plenamente con las revoluciones europeas de 1848; cada país busca resaltar su identidad rescatando su tradición cultural y folclórica.

Principales escuelas y compositores nacionalistas

Rusia: Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov, Mili Balákirev, Aleksandr Borodín, César Cui (Grupo de los Cinco).
Escandinavia: Edvard Grieg (Peer Gynt).
Bohemia y Hungría: Antonín Dvořák, Béla Bartók.
España: Isaac Albéniz, Manuel de Falla.
América: George Gershwin.

Manuel de Falla

Manuel de Falla fue la gran figura del nacionalismo español; obtuvo grandes éxitos internacionales y supo conjugar a la perfección los elementos folclóricos y tradicionales con las tendencias vanguardistas del momento. Una de sus obras destacadas es el ballet El amor brujo.