Las Múltiples Funciones del Arte: Desde la Mímesis Clásica hasta la Crítica Social

Funciones Históricas y Filosóficas del Arte

1. El Arte como Mímesis (Imitación de la Realidad)

Posiblemente, la función primaria de la obra fue la de reproducir o imitar la realidad: el concepto de mímesis. Este concepto se expresaba en la danza y en otros ámbitos de la vida. Por tanto, la mímesis se entiende como la imitación de la naturaleza, sus rasgos y las acciones humanas.

• Aristóteles sostenía que todos los géneros literarios imitaban la realidad, al igual que la música y las artes.
• Este arte como mímesis perduró hasta el siglo XVIII.

2. Función Pedagógica del Arte

Durante mucho tiempo se consideró que el arte debía cumplir una función pedagógica.

• Platón fue uno de los que estaban a favor de este hecho. Concretamente, para él, la música representaba estados de ánimo y valores morales.
• En la Edad Media, la decoración, la pintura y la escultura cumplieron un papel didáctico, representando figuras y enseñanzas religiosas.

3. Arte al Servicio de la Moral: La Catarsis

El arte, además de la función de placer que producía (según los sofistas), se vinculaba a la ética, con una función educativa y purificativa de la moral de los individuos.

• Según Aristóteles, la tragedia tenía una función de mejora de los hombres, sirviendo para purificar el alma por la contemplación de las pasiones (catarsis).
• Aristóteles relacionaba el placer estético con el sentimiento moral y el conocimiento de la realidad, ya que afirmaba que lo bello y lo bueno estaban vinculados.
• Santo Tomás, en la Edad Media, distinguió lo bello de lo bueno, liberando al arte de la función moral.
• León Tolstói, sin embargo, afirmó que el arte tiene una función moral, y que cada obra debe juzgarse por criterios religiosos.

4. El Arte como Signo de Poder y Riqueza

Desde la antigüedad, el arte se dirigía hacia el pueblo. Sin embargo, a partir del Renacimiento, el arte se destinó a las clases más altas. La consecuencia fue que las clases bajas quedaron apartadas de las creaciones artísticas.

Así, el arte se convierte en símbolo de la gente poderosa: se construyen palacios y se realizan representaciones de obras por encargo de los poderosos. En la actualidad, las obras de arte representan un estatus social, por lo que encontramos muchas colecciones propias con el objetivo de destacar dicho estatus.

5. El Arte como Forma de Conocimiento

En el periodo humanista, cuando se daba una especial importancia al saber, las creaciones se consideraron como manifestaciones del conocimiento, que incluye todos los ámbitos de la vida y de la realidad.

Hitos filosóficos en la Estética:

• Kant fue quien dio a la estética el máximo nivel filosófico. Pensaba que a través del placer, el hombre recuperaba la unidad en el ámbito del conocimiento y de la acción.
• Nietzsche decía que el hombre se apoya en la intuición y en el arte para comprender el mundo.
• Heidegger afirmó que el arte es una forma de conocimiento, según él, en las obras de arte se manifiesta la verdad de las cosas.

6. El Arte como Conciencia Crítica de la Sociedad

En el siglo XIX, al arte se le atribuyó otra función: hacer crítica a la sociedad y a la moral burguesa. Pretende describir las condiciones de vida desde un punto de vista crítico. Esta confianza en las teorías estéticas fue presentada por los marxistas.

Teorías de la Crítica Social:

• Para Bertolt Brecht, las teorías de Aristóteles no tenían importancia; se mostraba contrario a este pensamiento. Sostenía la teoría del extrañamiento (distanciamiento), es decir, que el espectador debe alejarse del espectáculo para poder reflexionar críticamente sobre lo visto.
• Para la Escuela de Frankfurt, el arte debe analizar la sociedad.