Movimientos Clave del Arte Moderno: De Van Gogh al Futurismo y las Vanguardias
Corrientes Artísticas Fundamentales del Siglo XX
Van Gogh y la Transición al Postimpresionismo
Vincent Van Gogh descubre a los impresionistas, pero si bien toma de ellos la técnica de fraccionar el color en sus pinturas, no pierde las formas, construyendo sus figuras sin perder nunca sus límites. Adopta el puntillismo. Su paleta es clara, predominante en amarillos y ocres. Pintó paisajes, interiores, flores, retratos y numerosos autorretratos. Su ejecución, contrastante y fogosa, es la expresión de apasionados sentimientos.
Edvard Munch: Precursor del Expresionismo
Edvard Munch, pintor noruego, es considerado un precursor fundamental del expresionismo.
El Fauvismo (Las Fieras)
El nombre de este movimiento deriva de la palabra francesa fauves (fieras). Se caracteriza por:
- Una exaltación del color que se manifiesta en la utilización de tonos puros y violentos.
- Fue un desborde de color puro.
Henri Matisse, figura central del movimiento, asociaba colores puros y violentos de una forma no convencional. Equilibraba las masas, sacrificaba todo lo que no era necesario, ordenaba y simplificaba. Su síntesis expresiva se basaba en la máxima: “simplificar la pintura”.
El Expresionismo
El término Expresionismo se utilizó a principios del siglo XX en Alemania para designar una tendencia en el arte caracterizada por:
- Su subjetividad.
- Su carga de angustia.
- Su sentimiento trágico.
Artistas influyentes en esta corriente incluyen a Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Munch y Ensor. En Alemania, se fundó el grupo El Puente (Die Brücke).
El Cubismo: La Revolución de la Forma
La designación de Cubismo para distinguir a este movimiento revolucionario en pintura se debió a las burlas de un crítico de arte, que creyó ver “rarezas cúbicas” en los cuadros de este grupo. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Fases del Cubismo
En un primer momento, los pintores cubistas, inspirados en Cézanne, abandonan todo condicionamiento o deformación del objeto por acción de la atmósfera, y los definen por medio de formas geométricas, sin perspectiva ni efecto de luz.
Más adelante, el movimiento busca representar múltiples aspectos del mismo objeto simultáneamente. En este momento, comienzan a adosarse a la tela del cuadro otros materiales (collage) como papel, arena, cartón, etc.
El Futurismo: Velocidad y Dinamismo
El Futurismo se originó en Italia, en un principio como un movimiento literario que intentaba romper con las tradiciones y el pasado, para crear una poesía que estuviera más de acuerdo con la época de la velocidad y de las máquinas.
Pretendían eternizar en sus obras una sensación dinámica. Para lograrlo, recurrían al uso de imágenes sucesivas, a las líneas de fuerza y a ciertos recursos cubistas. El Futurismo es la primera de las vanguardias modernas que busca la total ruptura con el pasado.
Las Vanguardias Artísticas Modernas (1914 en adelante)
A partir de 1914, fecha de la iniciación de la Primera Guerra Mundial, los movimientos en el arte se complejizan y se denominan Vanguardias. Estos movimientos se sienten inmersos en la realidad político-social del mundo moderno y tratan de ser un elemento modificador de estos factores.
Objetivos de las Vanguardias
El objetivo principal de las vanguardias es reconciliar el arte con la vida, es decir, transformar el arte tradicional para:
- Descartar los valores de los cánones clásicos.
- Descubrir la belleza en las artes primitivas de África y Oceanía.
- Encontrar inspiración en la arquitectura prerrománica y en los dibujos de los niños.
En esencia, hay un intento de volver a las fuentes originales de la expresión humana.