Movimientos Cinematográficos que Transformaron la Historia del Cine

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1. Neorrealismo

  • El neorrealismo italiano fue un movimiento cinematográfico que surgió en Italia durante la primera mitad del siglo XX como una reacción a la posguerra.
  • Empleo de actores no profesionales.
  • Uso de localizaciones reales.
  • Naturalismo en la trama.
  • Rechazo del estereotipo.
  • Objetivo: conmover y estimular la reflexión sociopolítica.
  • Ejemplo: Ossessione.

2. Nouvelle Vague

  • Nombre que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de los años 50.
  • Cine sencillo, abierto y alejado de los formalismos.
  • Defiende la necesidad de rodar en escenarios exteriores, la espontaneidad en las actuaciones y, sobre todo, la implicación del director en todos los márgenes de la autoría del film.
  • Rompen con el cine francés tradicional.
  • Figura clave: François Truffaut.
  • Uso de cámaras ligeras para rodar en mano y con libertad.
  • Bajo presupuesto.
  • En el montaje se aprecian saltos de eje (jump cuts).
  • Ejemplo: Los cuatrocientos golpes.

3. Free Cinema

  • Movimiento cinematográfico británico que nace en febrero de 1956, a partir del Manifiesto de los jóvenes airados.
  • Cine socialmente comprometido: realismo social británico.
  • Contra la artificialidad narrativa de Hollywood.
  • Historias inspiradas en lo cotidiano.
  • Su influencia ha perdurado en el cine británico.
  • Ejemplo: Un lugar en la cumbre.

4. Cine de Autor

  • Nace en la década de los 60 como crítica al neorrealismo italiano.
  • Características técnicas: tomas muy largas, saltos abruptos y planos extraños.
  • Se busca sorprender y salirse de la norma.
  • Sello personal, centrándose en la psicología de los personajes.
  • Lo importante no es lo que se cuenta, sino cómo se cuenta.

5. Dogma 95

  • Se conforma en 1995 en Dinamarca.
  • Nace en contraposición al cine individualista, considerado decadente.
  • El rodaje debe realizarse en exteriores.
  • El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa.
  • La cámara debe sostenerse en la mano.
  • La película debe ser en color y no se acepta iluminación artificial.
  • Los trucajes y filtros están prohibidos.
  • Ejemplo: Los idiotas (1998).

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