El Entierro del Conde de Orgaz: Claves del Estilo Manierista de El Greco

Estructura y Composición de la Obra

Este gran cuadro está dividido en dos grandes zonas. Por un lado, en la parte alta se observa una zona celestial donde aparecen Cristo, la Virgen, ángeles, santos y otros personajes ya fallecidos. En la parte inferior, la zona terrenal, se representa un entierro rodeado de personajes, tanto eclesiásticos como civiles.

El Manierismo en la Pintura de El Greco

La obra posee una serie de características que la sitúan dentro del estilo Manierista. Este estilo nace de la crisis: el ambiente de optimismo, equilibrio y confianza del Humanismo se ve amenazado por los problemas económicos, políticos y religiosos que culminaron en el Saco di Roma.

Elementos Técnicos y Estilísticos

• Luces de apariencia artificial: Fenómeno que indica la artificiosidad e intelectualidad aplicada en la obra, tomado de la tradición manierista. En el lienzo, la parte celestial posee una luz diáfana que no emana de una fuente concreta, mientras que en la parte terrenal, el cuerpo del Señor de Orgaz, los santos y los rostros de los personajes aparecen más iluminados que el resto de la composición.
• El alargamiento de las figuras: Recurso ampliamente utilizado por el pintor en todos sus lienzos, hasta tal punto que se ha convertido en un sello distintivo de su obra. Consiste en el alargamiento voluntario de las formas, buscando la belleza a través de la estilización.
• Figuras cortadas: Otro recurso manierista utilizado para generar efectos de profundidad y dinamismo. Un ejemplo claro son las figuras recortadas que aparecen en los laterales del lienzo.
• Figuras serpentinatas: Técnica empleada por El Greco que consiste en la elaboración de figuras retorcidas que buscan extraños escorzos.
• Estudio anatómico de los cuerpos: Característica de influencia miguelangelesca, que veía en la representación anatómica una forma de alcanzar la belleza. Esta circunstancia es observable en los desnudos que aparecen en la parte celestial de la obra.
• Predominio del color frente a la línea: El Greco prioriza el uso del color sobre el dibujo lineal.
• El movimiento: Aunque no es el elemento más predominante en esta obra, el autor lo utiliza en las posturas de algunos ángeles para denotar dinamismo.