El Modernismo literario: origen, contexto histórico y características

El Modernismo

Definición

El Modernismo es el movimiento cultural y literario que se desarrolla en España y en Hispanoamérica entre 1885 y 1916, como reacción a los valores culturales, morales y estéticos de la sociedad de la época. Esto supone:

• Rechazo de la realidad: Rechazan una visión de la realidad basada en la razón y la experiencia.
• Desacuerdo social: Se manifiestan en desacuerdo con el ideal de vida burgués.
• Objetivo estético: Su objetivo principal es el logro de la belleza mediante la profunda renovación del lenguaje. Su expresión literaria es fundamentalmente poética.

Contexto Histórico

1. La España de fin de siglo está sumida en una profunda crisis cultural, militar, política, económica y social.
2. En 1898, España pierde las últimas colonias de ultramar: Cuba, Puerto Rico y Filipinas (conocido como el Desastre del 98).
3. La economía sigue anclada en los modelos agrarios. La industrialización es escasa y existen grandes desigualdades a nivel social.
4. Ante esta realidad en crisis, el hombre propone una solución de evasión de la realidad y de ensoñación. El hombre del modernismo va a buscar la evasión hacia mundos exóticos, rodeado de lujo.

Influencias del Modernismo

El modernismo se va a ver influido por dos corrientes literarias que tienen su origen en Francia:

• El Parnasianismo: Existe en el escritor un deseo absoluto de perfección formal. Su iniciador es Théophile Gautier.
• El Simbolismo: Los escritores interpretan la realidad y el mundo sensible como el reflejo de realidades más profundas que solo pueden expresarse a través de símbolos que solo el poeta puede encontrar. Pretende sugerir estados del alma a través de ciertos elementos (como el cristal o el sauce). Los principales representantes son Baudelaire, Verlaine y Rimbaud.

Características del Modernismo

1. Dos tendencias principales

• Literatura sensual: Predomina la expresión de sensaciones (luz, color, sonoridad). Abundan los temas de inspiración mitológica o aristocrática, los espacios exóticos y los ambientes lejanos en el espacio y en el tiempo.
• Literatura introspectiva: El escritor indaga en sus sentimientos y en su mundo interior. Con frecuencia se transmiten estados de melancolía y tristeza en donde se ponen de relieve los aspectos íntimos.

2. El Lenguaje y Estilo

El lenguaje es sonoro y rimbombante. Se emplean palabras cultas (especialmente esdrújulas) y neologismos. Hay un uso recurrente de figuras literarias como la aliteración, epítetos, sinestesias, metáforas y los símbolos.

3. La Búsqueda de la Belleza

Cada elemento del poema está orientado a conseguir una sensación de plasticidad y se persigue contribuir a la creación de belleza a través de las palabras. Esto les conduce a una tendencia a exaltar el placer de los sentidos.

4. Expresión Artística

Su expresión artística se fundamenta principalmente en la poesía lírica.

5. Innovación Métrica

Desde el punto de vista métrico, juegan con nuevas estrofas que combinan con metros y ritmos poco frecuentes, tales como hexadecasílabos, dodecasílabos y alejandrinos.

6. Erotismo y Sensualidad

Los textos se llenan de erotismo y sensualidad, abarcando desde la inocencia hasta la perversión.

7. Utilización de Símbolos

Heredan del simbolismo la utilización de símbolos poéticos de gran sugerencia para el lector.