Análisis del poema "Donde habite el olvido" de Luis Cernuda

Luis Cernuda: Donde habite el olvido (1933)

Autor

Luis Cernuda (Sevilla, 21 de septiembre de 1902 – Ciudad de México, 5 de noviembre de 1963) fue un destacado poeta y crítico literario español, miembro de la llamada Generación del 27.

Su obra se inscribe dentro de una corriente que muchos han calificado de neorromántica, pues la sensibilidad, melancolía y dolor que destila su poesía se halla siempre dentro de unos límites de serena contención, a la manera de Gustavo Adolfo Bécquer, pero con características matizadas por una aguda actitud intelectual, rasgo esencial de la generación a la que perteneció.

Estudió derecho en su ciudad natal bajo la dirección de Pedro Salinas, de quien fue discípulo y quien orientó, asimismo, sus primeros pasos de poeta. En 1928 conoció en Málaga a Emilio Prados y Manuel Altolaguirre, y poco después, en Madrid, entabló amistad con Vicente Aleixandre y Federico García Lorca, poetas todos ellos pertenecientes a la Generación del 27. En diferentes momentos de su vida dio clases de español en la universidad de Toulouse, en Inglaterra y en Estados Unidos.

Obra

Donde habite el olvido (1934), Invocaciones (1935). Los títulos que aparecieron a partir de este momento, más los ya publicados, fueron engrosando su obra poética completa bajo el sugestivo rótulo de La realidad y el deseo (1936); en 1964 se publicó póstumamente la edición número cuarenta.

Movimiento literario: Generación del 27

Argumento

“Donde habite el olvido” es una obra de Luis Cernuda cuyo título está tomado de un verso de Bécquer y que da a su vez nombre a una canción del cantautor español Joaquín Sabina. El olvido, obviamente que produce dolor por el fin de un amor, es el eje en torno al cual gira todo el poemario. Se trata de una especie de muerte, de un borrar recuerdos que lleva al poeta a sentirse frustrado por lo que ha quedado de lo que antaño fue un bello sentimiento.

Se muestra la terrible amargura del amor fracasado. El asunto principal es: no espero nada, salvo el oír allí donde no hubiese penetrado aún esta civilización. El título, tomado de la rima LXVI de Bécquer, empieza con una subordinada, cuya principal es: quiero irme: la muerte.

Métrica

Verso libre, predominio de rimas asonantes, seis estrofas desiguales. Emplea figuras literarias como la personificación y metáforas.

Estructura

El poema se sostiene en una estructura compleja donde predominan los versos de 7 y 14 sílabas, alternándose con otras medidas más largas y cortas, subrayando así esta inestabilidad del contenido. En los versos tetradecasílabos es posible la pausa medial (cesura), por lo que el heptasílabo sería la medida predominante. El ritmo se basa en recursos estilísticos de repetición.

Se trata de la parte negativa del amor, de la consecuencia, de lo que queda cuando éste deja de existir, y en cierta manera es a lo que se expone cualquier ser amante, ya que nada es para siempre y la finalización de la etapa amorosa dejará ineludiblemente paso al olvido que traerá sentimientos negativos en contraposición con la positividad de la etapa anterior en la que el gozo y el bienestar eran los pilares básicos.

Al igual que la oposición entre amor y desamor, entre recuerdo y olvido, entre gozo y frustración, aparece en la obra otra antítesis que es la existente entre ángel y demonio que se presentan como voces poéticas que susurran al lector.

Esta obra es la más reconocida de Luis Cernuda que si bien no alcanzó a lograr una buena crítica en sus primeros poemarios, se llevó todos los elogios con la publicación de este libro.

Figuras retóricas

• Anáfora: En todos los versos que comienzan por "donde".
• Metáfora: El viento escapa a sus insomnios, refiriéndose a la salida para resolver los problemas; En brazos de los siglos, referido al tiempo en el que reflexiona sobre el olvido, entre otras.
• Metonimia: piedra sepultada entre ortigas (sin vida).
• Paralelismos: Donde mi nombre deje. Donde yo sólo sea. Donde el deseo no exista. Donde habite el olvido...
• Reduplicación: Allá, allá lejos.
• Antítesis: el amor, ángel terrible gracia aérea, cielo y tierra.
• Quiasmo: donde habite el olvido, donde el deseo no exista, es decir, donde se repite la misma estructura sintáctica.

Conclusión

Para Cernuda, cuando el amor termina, ni siquiera queda el recuerdo de lo vivido, sino el recuerdo de un olvido, que produce la sensación de la muerte, no física, sino vital, pasional, más cruel que la muerte misma, porque significa desaparecer de la memoria del otro. En 1932 tuvo una crisis de desolación que se refleja en este poema y que obedece a una frustración semejante a la romántica que expresa en este poema cuyo título aplicó a todo un libro, en que late un estado anímico de total desaliento y deseo de aniquilación.