El Modernismo literario y la obra de Rubén Darío: características y temas

La poesía de Rubén Darío

El Modernismo penetra en España gracias al nicaragüense Rubén Darío. Sus libros más destacados son:

• Azul...: obra compuesta por cuentos y poesía de corte parnasiano.
• Prosas profanas: encarna la plenitud del Modernismo (erotismo).
• Cantos de vida y esperanza: escrito en la madurez vital y artística del poeta, presenta un tono más profundo, filosófico e intimista, y la unión del pueblo americano frente al imperio estadounidense.

El Modernismo: Contexto histórico y social

Entre 1885 y 1914 se produjo una crisis universal de las letras y del espíritu que cambió la mentalidad del ser humano:

• Pérdida de la confianza en el progreso: se critica al positivismo y se desconfía de la razón como instrumento para entender el mundo. Se trata de entender y afrontar la vida con la voluntad, el sentimiento y la intuición más que con la razón.
• Crisis religiosa: la sociedad se hace cada vez más laica (el progreso había dejado de lado la imaginación y la poesía).

Orígenes del Modernismo

Desde finales de la década de 1880 proliferan en Europa y América las corrientes renovadoras opuestas a la estética del Realismo, vinculada al positivismo y a la razón. La mayoría de los autores tenían en común una actitud rebelde frente a los valores burgueses, asentados en el orden y la tradición; incluso adoptaban una conducta y un atuendo cuya intención era provocar.

Posteriormente, se reservó el término modernistas para referirse a quienes rechazaban la mediocridad y se interesaban por el culto a la belleza (el "arte por el arte" fue su consigna y la estética como ética sin compromiso social) y la búsqueda de una nueva forma de expresión.

Juan Ramón Jiménez define el Modernismo como "el encuentro de nuevo con la belleza sepultada durante el siglo XIX por un tono general de poesía burguesa".

Corrientes influyentes

• Parnasianismo: busca la perfección formal, los versos pulidos; de ahí la preferencia por la mitología, la evocación del tiempo pasado y de ambientes exóticos, como los orientales. Su lema es "el arte por el arte".
• El Simbolismo: nació en Francia como reacción contra el Naturalismo. En España, un precursor es Bécquer. Defiende que la realidad, tras su apariencia, esconde significaciones profundas que el poeta tiene que descubrir y comunicar al lector.

El ocaso puede ser símbolo de la decadencia o de la muerte. La poesía se convierte así en un instrumento de conocimiento que, a través de los símbolos, capta la realidad subjetiva que solo se puede expresar mediante la alusión y la sugerencia.

El Modernismo en las letras hispánicas

En las letras hispánicas, el Modernismo tiene su cuna en Hispanoamérica. Se viene aceptando la fecha de 1888, año de publicación de Azul... de Rubén Darío, como el inicio del Modernismo hispanoamericano.

Características principales

• Rechazo de la vulgaridad y de la mediocridad: de ahí el gusto por lo exótico y lo exquisito que se busca en el mundo antiguo, en el pasado medieval, en la Francia versallesca y en las civilizaciones asiática y germánica.
• Cosmopolitismo: el deseo de huir de la mediocridad más próxima les lleva también al gusto por los viajes y por conocer lugares distintos. Su ciudad preferida será París, con su vida bohemia y sus cabarets.
• Esteticismo: la insatisfacción ante el mundo les lleva a la exaltación del arte y la poesía como medio para penetrar en lo absoluto y lo infinito.

Aspectos de la estética modernista

• Evocación del mundo sensorial: empleo abundante de la sinestesia (ejemplo: "verso azul", "sol sonoro").
• Cromatismo: el adjetivo y la metáfora se convierten en recursos decisivos (azul, violeta, lila, púrpura).
• Ambientes con valor simbólico y evocador: salones elegantes con espejos y pianos, arañas de luz, jardines y aromas.
• Musicalidad y renovación métrica: uso del alejandrino, el eneasílabo y el verso libre.
• Riqueza verbal y capacidad de sugestión: uso de términos como heliotropo, clámides, acanto, pinto, nenúfares, adelfas, azur; y referencias a Venus, Adonis, ninfas, sátiros, castillos, odaliscas, marqueses o unicornios. Se busca sugerir, no declarar abiertamente los sentimientos.

Temas del Modernismo

• La recreación del pasado y la invención de mundos imaginarios.
• La intimidad del poeta: los modernistas potencian el dominio de la pasión y de la emoción sobre la reflexión.
• El amor y el erotismo: el tratamiento de ambos aspectos apunta a la idealización del amor y de la mujer, con el erotismo encarnado a menudo en la mujer fatal.
• Tendencia a la elegancia: presencia del oro y una fauna y flora distinguidas, donde destacan símbolos como el cisne y la flor de lis.