El Modernismo Literario: Historia, Autores y Características Principales

El Modernismo: Una Revolución Estética en las Letras

Según Manuel Machado, la palabra modernismo había surgido por el asombro de los más ante las últimas novedades, aunque en el terreno de las artes eran una serie de tendencias europeas y americanas nacidas a finales del siglo XIX, marcadas por el anticonformismo y esfuerzos de renovación estética, sobre todo frente al realismo y el naturalismo.

Orígenes e Influencias: Parnasianismo y Simbolismo

Este término, al principio, era usado despectivamente; hacia 1890, Rubén Darío y otros asumen este mote con orgullo. En el modernismo influyeron dos corrientes principales:

• El parnasianismo: que defiende el "arte por el arte", buscando la perfección formal y despreciando el sentimentalismo.
• El simbolismo: que se centra en los símbolos, en lo onírico y lo misterioso.

El modernismo apunta en dos direcciones: una hacia la exterioridad sensible y otra hacia la intimidad del poeta.

Características del Estilo y Temáticas Modernistas

Las características del modernismo son, en cuanto al estilo, el deseo de cuidado artístico y musicalidad; los autores buscan la perfección y reivindican la libertad del autor. También destaca el uso de recursos literarios como:

• Metáforas
• Aliteraciones
• Sinestesia
• Hipérbaton
• Uso del verso alejandrino

En cuanto a los temas, destacan la vida nocturna, la mitología, el erotismo, el interés por la muerte, la melancolía, la tristeza y también la soledad, la incomprensión y el orgullo del poeta.

Grandes Exponentes del Modernismo

Rubén Darío: El Padre del Movimiento

Rubén Darío tiene una primera etapa marcada por el parnasianismo (preciosismo formal y culto a la belleza); de esta etapa destacan sus obras Azul... y Prosas profanas. En su segunda etapa, marcada por el simbolismo, se centra en lo íntimo y la exploración del alma. Aquí destaca Cantos de vida y esperanza, obra que está en defensa de la cultura hispana y muestra nostalgia por la pérdida de la niñez. Viajó a España en dos ocasiones, donde conoció a Valle-Inclán, a los hermanos Machado y a Juan Ramón Jiménez, entre otros.

Manuel Machado y Antonio Machado

Manuel Machado, tras vivir con Rubén Darío, publica Alma y Caprichos, que eran una síntesis del parnasianismo y el simbolismo. Con la influencia rubeniana, ofrecen recreaciones de escenas castellanas, apatía y cansancio que refleja una estética decadente.

Por su parte, Antonio Machado renunció a las excentricidades y a los gestos del modernismo más exaltados. Sus símbolos más frecuentes son la tarde, el espejo y el sueño. Publica Soledades, un libro con gran intensidad, muy intimista, que combina meditaciones acerca del paso del tiempo y la vecindad de la muerte.

Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez fue discípulo de Rubén Darío y publicó dos libros de poemas becquerianos con influencia rubeniana: Ninfeas y Almas de violeta.

La Prosa y el Teatro Modernista

Ramón María del Valle-Inclán

En la prosa modernista destaca Ramón María del Valle-Inclán, quien sobresale por su prosa con gran riqueza sensorial y rítmica, también por la mezcla de mitología y realidad, satanismo y erotismo. Convierte las Sonatas en la cumbre de la prosa modernista y, gracias a él, la novela adquiere rango poético.

El Teatro Modernista

El teatro modernista, habitualmente escrito en verso modernista, fue cultivado por los también poetas Villaespesa y Marquina, quienes hacían dramas históricos de tono heroico. Se recordarán éxitos como El alcázar de las perlas y En Flandes se ha puesto el sol. Aunque el que triunfaba en la escena era Jacinto Benavente.

Conclusión: El Legado del Movimiento

En conclusión: es imposible comprender la literatura hispánica actual sin tener en cuenta los descubrimientos modernistas, ya que la poesía modernista entró en auge gracias a este movimiento. Este quedará como ejemplo de inquietudes artísticas y de libertades creadas.