Hamelin de Juan Mayorga: Claves de un Teatro Crítico y Necesario

Valoración Crítica de Hamelin de Juan Mayorga

El autor y su contexto

La obra elegida es Hamelin, una pieza teatral de Juan Mayorga (1965), estrenada en 2005. Se suele incluir a Mayorga en la denominada “Generación Nocilla”, formada por dramaturgos nacidos durante la década de los 60. Le caracteriza la reivindicación del valor de la palabra, lo que otorga un singular peso al texto dramático en sus obras.

Estructura y trama: un caso sin resolver

La acción de Hamelin se presenta en quince breves cuadros, con constantes elipsis temporales y traslados espaciales. Esto produce una división del núcleo argumental: las actuaciones del juez Montero en torno a un caso de pederastia. Los interrogatorios a Rivas (el principal sospechoso), a Josemari (la víctima) y al entorno familiar de este se alternan con escenas de la vida privada de Montero. Aun así, la obra no determina la culpabilidad o inocencia de los implicados: Rivas aduce que su “pasión” por los niños no es una prueba inculpatoria, mientras que la familia de Josemari justifica su pasividad culpando a su pobreza.

Fuentes de inspiración y crítica social

El argumento de Hamelin se alimenta de dos fuentes principales: el “caso Raval” y el relato tradicional de “El flautista de Hamelín”. Aunque la acción transcurre en una ciudad y un tiempo indeterminados, la obra se gesta a principios del siglo XXI. La alusión a una fractura del espacio urbano refleja la existencia de “otra ciudad” donde la marginación hace a los niños doblemente vulnerables a los abusos de adultos de barrios privilegiados. Además, la obra aborda críticamente otros aspectos como:

• El poder distorsionador de los medios de comunicación.
• Los cuestionables procedimientos de la justicia.

Ejes temáticos y preocupaciones éticas

Hamelin también plantea profundas preocupaciones éticas, entre las que destacan:

• La responsabilidad moral: La obra explora la culpa y la pasividad de los diferentes actores sociales ante el abuso.
• La ineficacia del lenguaje: Se denuncia cómo el lenguaje actual, en lugar de comunicar, a menudo oculta la verdad. Un claro ejemplo es la jerga profesional de la psicóloga, cuyos tecnicismos solo consiguen opacar la realidad.

Una propuesta escénica innovadora

Estos ejes temáticos explican muchos de los elementos formales de la obra. El más llamativo es la renuncia a las acotaciones tradicionales. Toda esa información escénica es proporcionada por la figura del Acotador, quien invita al público a subsanar esas carencias con su imaginación. La función más importante de esta figura es incitar al público a la reflexión, evitando una postura pasiva. Los demás personajes de la obra muestran en sus palabras ese mismo interés por evitar la fácil adhesión o el rechazo emocional del espectador. El caso más notable es el de Josemari, a quien, según establece el Acotador, debe encarnar un actor adulto para eludir la empatía acrítica del público. En general, los personajes hablan conforme a los usos convencionales de su grupo social.

Conclusión: El “Teatro de la Palabra”

Así pues, en Hamelin, Mayorga logra conjugar una visión crítica del mundo contemporáneo, una reflexión ética atemporal y una propuesta formal que exige la participación activa del público. Estamos, sin duda, ante un ejemplo representativo del denominado “teatro de la palabra”, una corriente dramática que ha sabido conectar con la sensibilidad del espectador actual.