El Modernismo y la Generación del 27: Claves de la Poesía Española de Principios del Siglo XX

El Modernismo y la poesía de principios del siglo XX

A finales del siglo XIX, los gustos estéticos se ven modificados debido a un cambio de mentalidad artística, que recupera principios del Romanticismo como la originalidad o la libertad creadora. La crisis en la cultura occidental a fines del siglo XIX, agravada en el caso español por el desastre del 98, provocó un cambio en el rumbo artístico. Surge el Modernismo.

Está inspirado en dos movimientos:

• El parnasianismo: tendencia formalista, partidaria del arte por el arte.
• El simbolismo: intimista, pretende encontrar la realidad que se esconde tras las apariencias a través de un nuevo lenguaje sugerente basado en símbolos.

Los temas básicos del modernismo son la soledad, el escapismo, el cosmopolitismo, el amor y el erotismo. La nueva estética se caracteriza por el afán de innovación, la originalidad y la búsqueda de la perfección formal.

Modernismo de corte parnasiano

Rubén Darío y Manuel Machado son los principales representantes del Modernismo de corte parnasiano.

El poeta nicaragüense evoluciona desde la estética parnasiana de Azul o Prosas profanas hacia temas más graves y trascendentes en Cantos de vida y esperanza.

Modernismo simbolista

Antonio Machado será el principal poeta del modernismo simbolista. Su primera obra, Soledades, galerías y otros poemas, reflexiona acerca del paso del tiempo y la muerte, temas constantes en el poeta sevillano. En su segunda obra, Campos de Castilla, aparece el tema de España, además de una serie de poemas dedicados a su mujer, Leonor, ante y después de su muerte.

Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez se inicia en la estética modernista para ir fraguando a lo largo de su vida un estilo esencial. El poeta moguereño entiende la escritura como una búsqueda constante de la belleza y la perfección, de ahí que reescriba permanentemente su obra. Concibe la poesía como una forma de conocimiento, como un medio para analizar y entender la realidad. El deseo de eternidad es otro de sus temas constantes. Diario de un poeta recién casado o Dios deseado y deseante son algunas de sus obras fundamentales.

Vanguardias y Generación del 27

Desde principios del siglo XX, los movimientos de vanguardia comienzan a revolucionar el panorama artístico occidental. Futurismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo o surrealismo, y los hispánicos creacionismo y ultraísmo, traerán formas transgresoras y rupturistas.

Este grupo poético lo forman Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego y Dámaso Alonso. Los poetas del 27 conciben la poesía como un arte capaz de interpretar y renovar la realidad; en consecuencia, se dedican a su labor buscando siempre la perfección formal y conceptual. Góngora es el modelo común.

Emplean tanto formas métricas tradicionales como otras innovadoras, verso libre, y alternan lo culto y lo popular. Evolucionan desde una poesía pura y vital a una poesía social y comprometida.

Vicente Aleixandre

Vicente Aleixandre, nacido en Sevilla, fue premio Nobel en 1977. Sus temas son el amor como impulso erótico que lleva a la destrucción y la naturaleza como fuente de vida. Posee una primera etapa de corte surrealista y una segunda de abandono del surrealismo.

Federico García Lorca

Sus primeros libros suponen una fusión de lo tradicional con la vanguardia y la poesía pura.

Rafael Alberti

Rafael Alberti se inicia con la estética neopopularista y métrica tradicional en Marinero en tierra. Le sigue una etapa gongorina y surrealista. Con la llegada de la República y la guerra, hace una poesía más comprometida socialmente.