Maupassant, Poe, Chéjov, Flaubert y Baudelaire: resumen del realismo y sus contextos

Maupassant: Francia en 1826 y amigo de Flaubert, autor de novelas cumbre del realismo-naturalismo como Madame Bovary, le abrió las puertas a la publicación y le presentó a Zola. Así, nuestro autor publica la obra Bola de Sebo. Escribe 300 relatos como Guy de Valmont o Maufregneuse, y cinco novelas. También escribió en periódicos como Le Figaro, y escribió sobre literatura, política, etc. En sus temas, destacamos la vida de los campesinos y burgueses, el amor y la locura, en obras como La casa Tellier o ¿Quién sabe?. Tuvo demencia y sífilis durante sus últimos años, por lo que intentó suicidarse. Destacan cuentos de terror, como los de Poe; en ellos encontramos lo sobrenatural o la muerte: La noche. Maupassant influye a James Joyce, heredero del naturalismo.

Contexto Histórico

El realismo-naturalismo en Europa, en Francia e Inglaterra, surge debido a la revolución industrial, que da lugar al proletariado. Los escritores abandonan lo romántico para centrarse en el mundo que les rodea y observarlo. Esta corriente lleva a cabo un arte y una literatura de burgueses, por el crecimiento de las ciudades, etc. Influyen descubrimientos científicos y teorías sobre la evolución y la genética de Darwin y Mendel. Entre los rasgos generales de las novelas realistas, hay ideales burgueses como el materialismo y el utilitarismo; el gusto por los problemas y la realidad cotidiana, el gusto por lo objetivo y narradores omniscientes en tercera persona, la forma narrativa y, por la novela, como forma literaria a sus necesidades: las características de los personajes, el monólogo interior, el estilo indirecto libre.

John Keats

John Keats era huérfano, abandonado por su hermano mayor y enfermo de tuberculosis. Su obra es subjetiva, individualista y realista. Su primera obra es Endimión, poema inspirado en la mitología griega. Luego publicó Hiperión, poema que no llegó a acabar en el que cuenta la derrota de los titanes. Es autor de cinco odas, con perfección formal, donde narra el amor y el dolor.

Coleridge

Coleridge: Escribe Kubla Khan, que toma su nombre del emperador mongol y chino. Se vio obligado una noche a tomar un hipnótico por una indisposición, y el sueño lo venció tras la lectura de un libro de Purchas, historiador inglés, que contaba la edificación de un palacio por orden de Kublai Khan, el emperador cuya fama en Occidente procuró Marco Polo. Debido a un supuesto consumo de opio, empieza a tener visiones en su sueño, representadas en palabras, y despierta con la sensación de que le ha llegado o ha compuesto en sueños un poema de 300 versos. Lo recordó y pudo escribir un fragmento, pero se vio interrumpido por una visita inesperada de alguien que le obligó a dejar el poema a medias.

Contexto Histórico

Coleridge es uno de los representantes de la poesía romántica inglesa. El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. El liberalismo se convertirá en el tema principal con exaltaciones de valores nacionales. Dentro de la poesía romántica inglesa, podemos diferenciar:

• Los poetas de los lagos, donde se encuentran Coleridge y Wordsworth.
• Poetas rebeldes o satánicos.

Edgar Allan Poe

Poe: Fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico, considerado uno de los maestros universales del relato corto. Su carrera literaria se inició con un libro de poemas y el más conocido es El cuervo, diálogo entre el pájaro y el autor. También escribió relatos en periódicos. Los relatos más conocidos son: Manuscrito hallado en una botella, El escarabajo de oro, El gato negro y La carta robada.

Contexto Histórico

Situamos a Edgar Allan Poe dentro de un movimiento que es tanto cultural como ideológico y social, en el surrealismo. El comienzo del siglo XIX viene marcado por el poder militar de Napoleón Bonaparte, hasta su derrota en Waterloo. Hay enfrentamientos entre los absolutistas y liberales. La burguesía, en lo político-ideológico, desplaza a la nobleza y será la nueva clase dominante. Todo el mundo quiere libertad. Surge una doctrina política que aboga por las libertades individuales, la soberanía popular, los derechos del hombre, etc. La corriente filosófica es el racionalismo de Hegel.

Antón Chéjov

Chejov: Médico de profesión, comenzó a escribir pequeñas historias en periódicos. Escribió 250 cuentos y novelas cortas, pero además fue un gran dramaturgo con obras que dieron honor al teatro ruso, antes y después de la revolución bolchevique. Sus obras incluyen: La gaviota, El jardín de los cerezos y Tres hermanas. Consideraron a Chéjov el escritor más grande de su tiempo, el mejor y más sutil. Chéjov fue muy leído por los cuentistas españoles de la generación del medio siglo, o en los hispanoamericanos como Horacio Quiroga o Julio Cortázar. Los primeros cuentos humorísticos los escribió "como canta un pájaro", y no les dio importancia, pero siempre hay una preocupación moral y cultural por su sociedad rusa. Chéjov, en muchos de sus cuentos, dejaba un final abierto, presentando la realidad tal y como él la veía, pero en su forma literaria, absurda, para que el lector se sintiese identificado. En sus cuentos no hay héroes, sino personajes comunes como Vanka, un niño de nueve años al que la sociedad y el trabajo le han robado la infancia. Músicos basaron algunas de sus composiciones en cuentos de Chéjov y pintores se han inspirado en obras suyas para algunas de sus composiciones.

Contexto Histórico

Chéjov fue un escritor ruso representante del Realismo, movimiento artístico que triunfó en la segunda mitad del siglo XIX. En 1848 hay una expansión económica y un gran progreso técnico. Se consolida el poder de la burguesía, con posiciones conservadoras y gobiernos autoritarios para defenderse del proletariado. El Realismo es un movimiento artístico que intenta mostrar la realidad. Supone una superación del Romanticismo y es la expresión de la sociedad burguesa que se va consolidando. Se ve influenciado por el positivismo. Hay objetividad, por la que el narrador intenta evitar un punto de vista personal. El narrador es omnisciente. Para mostrar los sentimientos y pensamientos de los personajes se utilizan el monólogo interior y el estilo indirecto libre. Hay crítica al reflejar la sociedad de la época. Dentro de los escritores realistas destacan los franceses Stendhal, Balzac con La comedia humana y Flaubert con Madame Bovary. La novela realista rusa tiene como figuras clave a Dostoievski.

Gustave Flaubert

Flaubert: Novelista francés que se sitúa en el Realismo. Fue hijo de un médico, nació en Normandía, el 12 de diciembre de 1821. Estudió derecho durante un corto periodo de tiempo, pero lo dejó por su salud. Empezó a escribir, tenía mucha objetividad y un estilo perfecto, cualidades ambas que se pueden encontrar en Madame Bovary. Hizo un viaje que le inspiró los escenarios exóticos de dos de sus novelas. Estuvo la mayor parte de su vida con su familia en Ruán, donde tenía visitas de otros escritores y también donde murió el 8 de mayo. La primera novela y la más leída, Madame Bovary, fue publicada en 1857 en París. Tanto el autor como el editor fueron acusados por la inmoralidad de la novela y no fue hasta más tarde cuando fue reconocida como una de las mejores obras de la literatura francesa. Madame Bovary (Costumbres provincianas) trata de la vida de Carlos Bovary, un médico de 33 años viudo de una mujer mayor que él, desposado por torpeza, débil, sensible y sin imaginación, su padre un hombre borracho y su madre una mujer ambiciosa. Conoce a una joven de la cual se enamora rápidamente, con la que se casa, pero que tendrá un mal final. Ella tiene una vida de miseria y se va dando cuenta de que su amor no era lo que esperaba, tenía amantes pensando que así tendría una buena vida y por ello se suicida. Después de su muerte, Carlos tiene un vacío, él se entera poco a poco de las mentiras de su esposa y un día muere. El libro es un análisis de la humanidad en un enfoque de la monotonía y la vida burguesa. Otras novelas también importantes de Flaubert son Salambó y La tentación de San Antonio, así como tres narraciones cortas: Tres cuentos.

Contexto Histórico

Madame Bovary se centra en la burguesía del siglo XIX, época en la cual transcurre la novela. Resalta el uso de la razón. En el transcurso del libro se nombra a Voltaire, que era muy apreciado por ser uno de los principales representantes del movimiento ilustrado y un crítico de la religión y el clero. Flaubert intenta reflejar el aburrimiento y la monotonía burguesa a través del tema principal de la novela, el adulterio, y la forma de pensar de la época. Empieza a escribir el libro el año de la caída de la II República. El realismo de Flaubert busca la belleza. Se basó en su ciudad natal, un caso que tenía como protagonista a un médico, Delamare, que después de enviudar se casó con la hija de unos ricos granjeros. Tuvieron una hija, pero el matrimonio fue un continuo aventurero amoroso y de vida de lujo de la mujer. Además, como es norma en la novela realista, Flaubert se documentó para describir ambientes y situaciones por las que atraviesan los personajes.

Charles Baudelaire

Baudelaire: Vida de bohemia y a la visión del mal, es un crítico de arte. Tiene contemporáneas literarias, pictóricas y musicales. Su romanticismo queda superado por su visión moderna del hombre como ser complejo y malo. Utiliza las rimas y mitologías que dan al Parnasianismo. La búsqueda de correspondencias entre las cosas y sus efectos musicales lo acercan al Simbolismo. La pureza de sus versos hace de él un clásico. Escribió Pequeños poemas en prosa, donde hace descripciones simbólicas en prosa poética de las que se tratan temas como la melancolía, el horror al paso del tiempo y el rechazo a la sociedad. Su obra más conocida es Las flores del mal: el libro supone una celebración del mal, un acercamiento al satanismo. Muestra el tema del “spleen”, del aburrimiento, para expresar la situación del poeta en un mundo que lo margina. Spleen e ideal presenta formas de huida del mundo como la belleza, el arte, la poesía, el amor y el erotismo. Baudelaire ve la belleza como un ideal inalcanzable, pero que le sirve de consuelo al hombre. Esta sagrada misión choca con su naturaleza humana, sujeta a las miserias y al pecado. Cuadros parisinos es un segundo intento de huida, pero a través de la ciudad de París, en la que aparecen sus habitantes peores, con los que el poeta se siente solidario. Las descripciones de la ciudad son simbólicas. El vino es un intento de huida a los “paraísos artificiales”. Las flores del mal: el poeta, fracasadas sus aspiraciones anteriores, busca refugio en la bebida y la lujuria, de las que ofrece cuadros desoladores. Aparece, pues, el tema del viaje, que consiste en un deseo de fuga radical que intenta a través del alcohol, las drogas, el sexo o la vida bohemia. En Rebelión surge el poeta satánico, necesitado de un padre que sólo encuentra en Satán, por lo que desafía al Creador con sus blasfemias. En La muerte, el poeta ve en ella el último recurso a la huida. La muerte supone una eternidad que ignora lo perecedero. Como novela, escribió La Fanfarlo.

Contexto Histórico

A finales del siglo XIX, surgen diferentes movimientos artísticos (Parnasianismo, Simbolismo y Decadentismo) que se oponen al Realismo, al positivismo y a la sociedad burguesa. Defienden la libertad de creación y el arte por el arte. El Parnasianismo cultiva una poesía impersonal, que busca la perfección formal en el poema. Su principal representante es Leconte de Lisle con sus Poemas antiguos. El Simbolismo utiliza el verso libre y el símbolo, que consiste en aludir a realidades complejas (la muerte, soledad, el tiempo), mediante objetos o elementos concretos. El Decadentismo es una corriente estética que se caracteriza por el refinamiento y la melancolía. Sus representantes más llamativos son Oscar Wilde y D'Annunzio.