Espacio, tiempo y lenguaje en La casa de Bernarda Alba de García Lorca

Espacio, Tiempo y Lenguaje en *La Casa de Bernarda Alba*

El Espacio Escénico

Técnica: Toda la obra se representa en el interior de la casa de Bernarda Alba, pero cada acto presenta un espacio físico independiente dentro de la casa. La caracterización de cada escenario viene explicada en la acotación inicial de cada acto. Los tres actos coinciden en su sencillez ornamental, simplificación de los elementos y su valor simbólico.

• Primer acto: Las características del primer acto están detalladas en la acotación, en la que destaca la blancura de la habitación interior como expresión de apariencias. Sus muros gruesos evitan que las cosas puedan salir al exterior. El mobiliario de cortinas de yute y sillas de anea sugieren lo duro, donde se palpa la ausencia de calor. Las paredes, decoradas con cuadros de paisajes de ninfas o reyes de leyenda, contrastan con la realidad: mundo de ensueño frente a la monotonía de las paredes blancas y de la habitación interior prácticamente vacía.
• Segundo acto: Presenta menos detalles que el primero. Habitación interior, pero solo blanca, con puertas a la izquierda que dan al dormitorio. Da un movimiento hacia el interior de la casa con un valor simbólico de la menor blancura de las paredes.
• Tercer acto: Se sitúa en el patio interior de la casa de Bernarda, en el que apenas hay luz y es de noche. El color de las paredes es ligeramente azulado. Los tres actos coinciden en la sencillez y sobriedad de sus elementos, que tienden a fortalecer la sensación de monotonía y enclaustramiento.

Frente al espacio interior de la casa o espacio visible, existe un espacio aludido. El primero corresponde a la casa de Bernarda, a la realidad, mientras que el segundo corresponde al mundo exterior, al deseo. Los espacios aludidos son, por ejemplo, la ventana y el corral, lugares de encuentro con el exterior. La ventana es el lugar de encuentro permitido para el amor entre los novios y el corral es el de los encuentros prohibidos, de las relaciones eróticas.

El Tiempo en la Obra

El tiempo en la obra de García Lorca es preciso con exactitud a la hora del día en que suceden los acontecimientos:

1. A las 12 del mediodía.
2. A las 3 de la tarde.
3. Por la noche.

Son los propios personajes los que nos informan del tiempo cronológico. Sin embargo, en el tercer acto el tiempo se informa en la acotación inicial. Los tres actos no pertenecen a la misma jornada: entre cada acto ha pasado un tiempo no representado. Lorca ha seleccionado tres momentos significativos de tres días diferentes en los que se ve una evolución de sentimientos de los personajes y de la acción dramática:

1. Primer acto: Bernarda impone 8 años de luto y propone bordar el ajuar para cuando se termine. Se informa de la intención de Pepe de casarse con Angustias.
2. Segundo acto: Las hermanas bordan el ajuar, pero para Angustias, ya que Bernarda aprueba la boda y los novios se ven por la ventana. Estos hechos pertenecen al tiempo no presentado y a la acción oculta.
3. Tercer acto: Solo faltan 3 días para que Pepe pida la mano a Angustias. Adela ya es su amante. Tiempo no presentado.

Lorca se sirve de un procedimiento lingüístico para dar cuenta al espectador de que ha transcurrido un cierto tiempo antes del comienzo de cada acto, iniciando cada acto con el adverbio “ya”. La época del año se sitúa en verano, de calor sofocante, como el ambiente de la casa.

El Tiempo Interior

El autor intenta dramatizar el tiempo interior de los personajes, de su vivencia interior del tiempo. La obra nos produce una sensación de lentitud y monotonía, por su ritmo lento y cansino. La acción es lenta porque Lorca quiere reflejar la monotonía de las vidas de estas mujeres.

El paso del tiempo constituye un auténtico drama para estas mujeres condenadas a 8 años de enclaustramiento. Les pesa el calor del verano, la monotonía, viviendo sin ilusiones. En el tiempo interior se muestra la evolución desde la tenue esperanza inicial hasta la absoluta negación final del futuro (el suicidio de Adela cierra la posibilidad de salir al exterior). Lorca se sirve de la luz como símbolo, de la luz brillante del mediodía a la oscuridad de la noche, de las vidas sombrías que anhelan la luz a las negras siluetas de la noche final.

El Lenguaje en La Casa de Bernarda Alba

En toda la obra podemos distinguir entre texto dramático primario (lo que escuchan los espectadores en la representación de la boca de los actores) y texto dramático secundario (indicaciones que hace el autor para una mejor escena).

Acotaciones

Las acotaciones nos proporcionan información esencial acerca de la puesta en escena y de la intención comunicativa del personaje. Tipos: indicaciones ambientales y espaciales, lugares y decorados, indicaciones de vestuario y objetos, observaciones sobre el tiempo, aclaraciones sobre gestos y movimientos de los personajes, de entrada y salida de personajes, sugerencias de la intención comunicativa y al tono de voz.

Apartes

Los apartes, o palabras que dice un personaje pero que no son percibidas por su interlocutor, solo se emplean en dos ocasiones: en el primer acto, con las mujeres del duelo, y en el segundo acto, con Martirio: “eso es una mulilla sin desbravar”. Siempre utilizándolos para insultar.

Monólogos

Los monólogos se emplean solo en la intervención de la Criada al principio del primer acto, dividido en dos partes: crítica a Bernarda por su riqueza y al marido por su actuación con la misma, y lamento por la muerte de Antonio María Benavides.

Diálogos

Los diálogos son rápidos, incisivos y breves, de dos tipos: de exposición y respuesta breve, y de exposición larga y respuesta breve, pudiéndose mezclar en los enfrentamientos en el acto primero.

Recursos Estilísticos

En el lenguaje sobresalen los rasgos coloquiales: insultos, maldiciones y amenazas, algunos vulgarismos en boca de las criadas y la Poncia, como reflejo de su condición social, onomatopeyas, algunos ejemplos de habla rural y campesina (madre sin artículo), fórmulas de tratamiento, insinuaciones, alusiones, frases de doble sentido (la Poncia cuando describe el conflicto a Bernarda).

Convive con exquisitas figuras retóricas como las comparaciones, imágenes y metáforas (casa como convento, infierno o presidio), hipérboles, paralelismos semánticos y símbolos. Estos últimos son uno de los pilares fundamentales de la obra. Un símbolo es un elemento físico que alude a una apariencia psíquica interna.

Símbolos Recurrentes

• Caballo: pasión, deseo, instinto.
• Oveja: imagen del niño y fertilidad o sacrificio.
• Perro: sumisión o animalización.
• Árbol: fuerza y virilidad.
• Flores: amor, relación sexual, pasión.
• Luna: muerte, erotismo.
• Sol: vida, alegría.
• Agua: río (vida y erotismo), pozo (muerte).
• Color blanco: vida, alegría, libertad, amor.
• Negro: tristeza, prisión, muerte.
• Verde: rebeldía o muerte.

Caracterización a Través del Lenguaje

Cabe destacar la manera de hablar de los personajes:

• Bernarda: interviene rápida, seca y cortantemente, con parámetros autoritarios, bruscos y agresivos. Se sirve de imperativos e interrogativos, es decir, de la función apelativa: imperativos, sustantivos con valor de orden, que + presente de subjuntivo, preguntas inquisitivas, locuciones adverbiales, presente de mandato, futuro de mandato e infinitivo en lugar de imperativo.
• Angustias, Magdalena y Amelia: se caracterizan por la monotonía y el tedio de sus palabras.
• Martirio: abusa de las amenazas e insinuaciones.
• Adela: se caracteriza por la fuerza y la violencia verbal: empleo de imperativos y frases cortantes y enérgicas.
• La Poncia: su lenguaje es extremadamente rico y variado: lenguaje popular, insinuaciones, provocaciones, sentido del humor y lenguaje dotado de encanto poético.
• María Josefa: es una mezcla entre lenguaje infantil y habla perturbada; disparates y juegos lingüísticos absurdos, expresiones infantiles y sentencias graves.