Maja desnuda de Goya y la pintura romántica: Delacroix y La libertad guiando al pueblo

MAJA DESNUDA (1797-1800), Museo del Prado, Madrid. Una de las retratadas más célebres de Goya. Poco se conoce de esta obra, no se sabe con certeza quién la encargó ni quién es la retratada (se especula con la duquesa de Alba, aunque el rostro no se corresponde con el de la duquesa). Es un desnudo muy original, pues no se trata de una figura mitológica, como era costumbre, sino del desnudo de una mujer real, de carne y hueso, que mira directamente al espectador, lo cual tampoco era habitual en este tipo de cuadros.

CARACTERÍSTICAS: ROMANTICISMO. Es un estilo artístico y además una actitud vital que afecta al arte, a la literatura, a la música y a otros ámbitos de la vida. Sus raíces ideológicas están en los pensadores del siglo XVIII, como Rousseau, y en la filosofía alemana; Alemania es el país romántico por excelencia en ideas, aunque no en actitud, a diferencia de España. El concepto romántico nace en contraposición al cálculo y la armonía de las normas neoclásicas. Se contrapone un nuevo orden ideológico sustentado en la exaltación vitalista y en la necesidad de explorar nuevos campos: exotismo oriental, conflictos bélicos, cementerios, análisis psicológicos, bandidos, costumbres populares, exaltaciones nacionalistas y religiosas, pasiones amorosas encendidas, viajes y aventuras, suicidio, locura, etc.

El Romanticismo es un movimiento pictórico con los siguientes rasgos:

• A) Diversificación frente a la uniformidad y exaltación del individuo y de las tradiciones nacionales.
• B) Aspiración a la libertad individual y nacional.
• C) Historicismo: búsqueda de las raíces nacionales en el pasado.
• D) Entiende y siente la naturaleza desde lo sensible y desde lo religioso.

El arte romántico también se fijó en el mundo musulmán del norte de África y en la cultura oriental. El romántico es un personaje siempre insatisfecho y siempre en la búsqueda de una razón vital.

PINTURA ROMÁNTICA. Tiene gran diversidad estilística y libertad creativa, contraria a la rigidez del academicismo. Existen 2 grandes tendencias: la mayoritaria, de composición barroca, en la que predomina el color, y la clasicista, en la que predomina el dibujo.

DELACROIX (1798-1863). Pintor francés que lleva al lienzo el sentimiento político romántico de exaltación nacionalista, como en La libertad guiando al pueblo, que representa el levantamiento de todo el pueblo de París en 1830 ante la supresión del parlamento y de la libertad de prensa.

El cuadro está encabezado por la alegoría de la libertad. Su colorido es de gran luminosidad y fuertes contrastes, que aplica con pequeñas pinceladas de materia pura; técnica que tendrá notable influencia en los impresionistas. Otros temas que aborda son el sufrimiento humano, inspirándose en la literatura de Byron y Shakespeare, y los temas exóticos.

OBRA: LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO

• Cronología: 1830.
• Localización: Museo del Louvre, París.
• Técnica: Óleo sobre lienzo.
• Tema: Representa el levantamiento del 27 de julio de 1830 en París contra el rey Carlos X, que había suprimido el parlamento y restringido la libertad de prensa.
• Descripción: La figura central es una alegoría de la libertad, representada por una mujer que lleva un fusil en una mano y la bandera de Francia en la otra. Ella es la que encabeza el levantamiento. Aparece como una figura clásica (recuerda a la Venus de Milo o la Victoria de Samotracia) y va tocada con el gorro frigio, que simboliza la libertad, pues era el gorro que recibían los esclavos liberados. La acompañan personajes de todo tipo: jóvenes y adultos, burgueses y obreros, soldados; todos luchan contra la tiranía de Carlos X. A la derecha de la mujer, un burgués con las armas en la mano es un autorretrato del propio Delacroix. La composición tiene forma de pirámide, cuyo vértice es la bandera francesa y cuya base son los cuerpos de los muertos en la lucha. Todos los detalles están pensados para transmitir dinamismo y movimiento, los gestos son dramáticos, predominan las formas onduladas y los constantes juegos de luces y sombras. Las figuras, en su avance, se abalanzan sobre el espectador, de forma que puede sentirse parte de los rebeldes.
• Comentario: Puede que sea el primer cuadro político de la pintura contemporánea, pues es una defensa de la libertad y de la nación. De hecho, la obra se ha convertido en un auténtico icono.